Utilize rap! Again!

Templari, crociate, giudicati e ordini monastico-cavallereschi nella Sardegna medioevale

2012-02-02T18:12:00.000+01:00

Arkadia Editore srl

viale Bonaria 98 - 09125 Cagliari

Addio allo scrittore Fruttero

Adolescenti problematici e adulti assenti sono "La Colpa" di una società plastificata

2012-02-02T16:23:00.001+01:00

Tiscali Libri

Lorenza Ghinelli e la copertina del suo libro

Adolescenti problematici e adulti assenti sono "La Colpa" di una società plastificata

di Andrea Curreli

"Bambini, altalene, scivolo, strilli, lacrime, mamme sono cartoni animati impazziti. Ridono corrono scherzano strillano. E il modo in cui lo fanno non è normale". Un incubo a occhi aperti si descrive esattamente così: in modo verosimile ma non reale. Per questo diventa pauroso e per questo muove le corde della fragile psiche di un bambino di 9 anni. Quel bimbo diventerà un adolescente problematico e isolato dal mondo degli adulti che non lo hanno amato e tanto meno compreso. Si chiama Estefan, puoi chiamarlo Martino. I due giovani sono, insieme alla piccola Greta, i protagonisti del romanzo La Colpa (Newton Compton Editori, 2012) firmato da Lorenza Ghinelli. La giovane scrittrice romagnola, reduce dal successo del suo primo romanzo intitolato Il Divoratore, gioca a carte scoperte perché sa di poterselo permettere. Quella che all’apparenza può sembrare una inutile parola di troppo è invece la parte di un armonioso puzzle fatto di problematiche giovanili in una società plastificata che stenta a riconoscerle.

Lorenza Ghinelli, perché si concentra su personaggi che non hanno ancora varcato la soglia dell’età adulta?
"L’infanzia e l’adolescenza sono età che mi affascinano per il semplice motivo che in quelle fasi non si hanno gli strumenti per capire come funzionano le cose o per reagire al disagio. Mi interessava che questi personaggi si incontrassero e in qualche modo riuscissero a farsi forza trovando delle strade diverse per poter uscire fuori da una situazione non piacevole e dare un senso al loro dolore".

Da dove ha tratto ispirazione per questi suoi personaggi? Sono reali?
"Non so dire dove nasca l’ispirazione per le cose che scrivo perché sono storie che mi abitano. Estefan, Martino e Greta sono dei personaggi che nella mia testa erano ben delineati e volevano solo essere raccontati. Ho cercato di restare fedele il più possibile alla storia che portavo dentro. Quindi non ho forzato i miei personaggi".

Nel suo romanzo la realtà si mescola spesso con un mondo immaginario legato a ricordi deformati.
“Mi interessava poter trasmettere la dinamica delle allucinazioni che Estefan vive. Per fare questo avevo bisogno di essere onirica e quindi non mi sono messa un freno e non mi sono domandata in che genere letterario mi stessi addentrando. Non amo le etichette quando racconto una storia perché se ho bisogno di utilizzare un determinato registro, lo utilizzo e basta".

Tra le pagine del libro si diffonde una colonna sonora che accompagna le azioni dei protagonisti.
"In generale la musica aiuta a tratteggiare meglio certi profili dell’adolescenza. Poi Estefan è un soggetto ossessivo-compulsivo e per lui ascoltare la musica rappresenta un’ancora al caos. Nei momenti in cui gli sembra di perdersi e ha paura di precipitare nell’angoscia lui sa che in quel brano musicale troverà le stesse parole, la stessa durata e la stessa melodia e questo lo aiuta. Per Martino invece la musica ha una funzione completamente diversa: attiva un ricordo che vuole rimuovere rendendolo violento. In sintesi la musica serve ai miei personaggi per esprimersi meglio".

Gli adulti che ruotano intorno a questo complicato universo adolescenziale sembrano dei corpi estranei.
"Gli adulti non fanno sicuramente una bella figura. In questa storia avevo bisogno di raccontare degli adulti che non sono capaci di comprendere i ragazzi perché non comprendono neanche loro stessi. Per capire un ragazzo, un adulto deve aver prima sanato le sue ferite. Ma gli adulti del mio libro non vogliono guardare alle loro ferite perché le hanno già cauterizzate. Di conseguenza non riescono a sentire le richieste d’aiuto da parte dei ragazzi".

Lei descrive la meccanicità dei comportamenti e dei gesti affettivi degli adulti e il loro mondo appare come una realtà plastificata e priva di sentimenti.
"E’ come se gli adulti recitassero un copione che per quanto triste oppure orribile finisce per proteggerli. In questo modo riescono a evitare il confronto con i veri traumi. La madre di Stephan ad esempio avrebbe la possibilità di chiedere a suo figlio cosa lo turba e di affrontare insieme a lui la morte del suo fratellino. Ma questo non può succedere perché la mamma non vuole più affrontare quell’argomento semplicemente perché l’ha rimosso. A questo punto non può che recitare un copione. Una realtà sicuramente plastificata ma funzionale perché la protegge dal doversi guardare indietro".

Lei utilizza uno stile molto diretto eliminando anche le virgole. Sembra quasi un copione cinematografico.
"Il desiderio era quello di prestare ai lettori gli occhi dei miei personaggi. Per fare in modo che chi legge riesca a provare le stesse emozioni di Stephan o Martino devo utilizzare una scrittura frenetica. E’ l’unico modo per farsi catturare dai personaggi che altrimenti andrebbero raccontati bene ma in modo distaccato. Provare emozioni e il saperle vivere sono il segreto sia di un buon libro che di un buon film".

Si aspettava di replicare il successo ottenuto con il suo primo libro?
"Non mi sono curata del parallelo con Il Divoratore. Forse sarebbe stato più semplice, anche dal punto di vista commerciale, cercare di replicarlo. Non rifiuto il successo, ma la scrittura per me è viscerale e devo raccontare le storie che mi piacciono. La colpa è molto diverso dal libro precedente e il successo che sta ottenendo è la prova che se scrivi quello che senti vieni premiata".

Quindi non ha voluto puntare su un determinato target di lettore.
"No, anche perché non voglio essere considerata una scrittrice di genere. All’inizio avevano associato il mio libro al genere horror invece volevo dimostrare come posso occuparmi di una narrazione di più ampio respiro che esula dal genere e si limita a raccontare una storia alla gente. Questo era il mio unico obiettivo e spero di averlo centrato".

Scrittori a processo Gli editori non difendono gli autori

2012-01-31T19:34:00.002+01:00

il Fatto Quotidiano Archivio cartaceo | di Antonio Armano

Più informazioni su: chiarelettere, conseguenze legali inchiesta, Einaudi, il mondo deve sapere, Michela Murgia, Mondadori, Strage Loriano Macchiavelli

Scrittori a processo
Gli editori non difendono gli autori

Una liberatoria solleva le case editrici da ogni responsabilità giuridica. L'autore dovrà sostenere le spese legali, oppure autocensurarsi

vignetta tratta da Jrmorax.com

La proliferazione delle cause contro i libri, soprattutto d’inchiesta, ha incrinato il patto di solidarietà tra autore e editore. E sulla testa di chi scrive, in particolare per Mondadori, è caduta una clausola chiamata manleva. Che solleva l’editore da ogni responsabilità: se un libro viene portato alla sbarra sono cavoli dell’autore. Le spese processuali le deve sostenere lui e anche quelle d’un eventuale risarcimento. Il che equivale alla censura, protesta uno scrittore, sotto garanzia di anonimato. « Come dire: stai attento a quel che scrivi. La clausola viene imposta per tutte le sigle del gruppo ».

Ma le cose stanno davvero così? « Il problema – rivela un agente letterario, sempre sotto garanzia di anonimato – ha origine con la discesa in campo di Berlusconi. Da allora il numero di libri finiti in tribunale è cresciuto. Perché i libri di inchiesta sono diventati uno strumento di riflessione civile importante. Anche lo scontro tra Marina Berlusconi e Saviano è un segnale in questo senso. Ha dimostrato che la famiglia è disposta a autoinfliggersi una perdita pur di tutelarsi. In altre parole: un autore non deve sentirsi protetto perché pubblica con loro. Noi agenti ci siamo confrontati, facendo fronte comune per non accettare clausole di questo tipo. Peraltro sono vessatorie e non è detto che siano valide ».

Ma è difficile immaginare uno scrittore che fa causa all’editore per coinvolgerlo nella difesa. Il problema non concerne solo i libri d’inchiesta ma anche i romanzi. Loriano Macchiavelli è stato processato per Strage, edito da Rizzoli nel ‘ 90, che mischia fiction e realtà. Ha preso spunto dall’attentato alla stazione di Bologna ed è stato denunciato da un personaggio secondario del libro. L’unico cui non ha cambiato nome. Chiamandosi Sergio Picciafuoco… Strage sparì dal commercio e non tornò neanche dopo l’assoluzione. Einaudi Stile Libero, dunque Mondadori, l’ha riproposto. Macchiavelli ha accettato di pubblicarlo solo con la garanzia che in caso di causa sarebbe stato tutelato. Il nome è stato tolto anche se Picciafuoco intanto è morto. Sai mai gli eredi.

« È giusto tutelarsi se un autore copia o usa materiale non affidabile – dice Lorenzo Fazio, editore di Chiarelettere, dunque in prima linea sui libri d’inchiesta – ma per questo bastano i normali contratti. Le clausole che sollevano da ogni responsabilità invece non le approvo. La responsabilità va condivisa. L’editore firma un libro pubblicandolo. Ma non vedo un disegno politico da parte di Mondadori. Piuttosto una forma di tutela rispetto a richieste di risarcimento sempre più esose. Se un imprenditore o un politico chiede una cifra folle a scopo intimidatorio e poi tu vieni assolto dovrebbe essere condannato a pagare una penale, come accade all’estero. Invece qui si dividono le spese legali. Chiedere certe cifre è un modo per limitare la libertà d’informazione e mi sembra urgente correre ai ripari ».

Qual è stato il risarcimento più alto che vi hanno chiesto? « La richiesta di 26 milioni da parte delle ferrovie per Fuori orario, di Claudio Gatti, un libro con accuse molto forti ma documentatissimo ». Chi sono quelli che hanno la denuncia facile? « Imprenditori, politici… Non tutti. Berlusconi non fa causa e neanche Andreotti ».

In questo quadro scivoloso di accanimento legale nei confronti dei libri, gli avvocati sono editor aggiunti. I libri vengono vagliati per evitare denunce. « Ho accettato di pubblicare Il mondo deve sapere – dice Michela Murgia – solo dopo la garanzia di essere coperta per le spese legali anche in caso di condanna ». Ma non avevi già raccontato l’ambiente di lavoro alla Kirby sul blog? « Si ma era anonimo. Ho dovuto garantire a Isbn che tutto quello che raccontavo era vero. Un avvocato ha letto il libro e mi ha consigliato di cambiare alcune cose. Per esempio togliere l’espressione organizzazione del lavoro nazista e un nome reale».

I profili legali della narrativa si allargano. I nomi veri sono da evitare come la peste. « Esiste un diritto alla tutela della persona che va rispettato – dice l’avvocato Alberto Mittone, storico consulente Einaudi – e lasciare un nome reale espone a conseguenze a meno che non si tratti d’una autobiografia. In una trasmissione di Arbore c’era un personaggio che mandava messaggi da sotto terra e si chiamava Giandomenico Pisapia, come il giurista ». E padre del sindaco di Milano. « Dopo qualche puntata hanno annunciato che cambiavano il nome ». Le cautele, spiega Mittone, valgono anche per la docufiction o l’autofiction dove ci sono schegge di realtà e altre di fantasia. I fatti accaduti come la strage di piazza Fontana vanno ricostruiti correttamente anche se li inserisco in una trama di fantasia, come succede nel romanzo di Alberto Garlini La legge dell’odio. E se c’è un riferimento a un personaggio reale, non basta dar conto esattamente di una parte della sua vicenda processuale perché magari viene assolto dopo l’uscita del libro ».

da Saturno

No ai tagli alla cultura e allo spettacolo in Sardegna: quale fabbrica della creatività nel nuovo anno?

2012-01-31T14:48:00.001+01:00

No ai tagli alla cultura e allo spettacolo in Sardegna: quale fabbrica della creatività nel nuovo anno?

Obiettivo firme : 109 / 50000

Per una serie di scelte scellerate fatte da questa Giunta regionale, il 2012 rischia di essere l’anno della desertificazione della produzione artistica e culturale in Sardegna.
Nel 2011 abbiamo avuto:
- accesso negato e perdita di buona parte dei fondi POR per il settore,
- disegno di legge di modifica alla Legge 18 sullo spettacolo (in vigore dal 2006 ed ancora non applicata) presentato dalla Giunta senza rispetto delle indicazioni date dagli operatori,
- gravi e insostenibili ritardi nelle istruttorie e nelle verifiche per l’accesso e l’utilizzo dei contributi,
- esasperazione della burocratizzazione e discrezionalità nell’applicazione delle regole da parte dell’apparato politico ed amministrativo dell’Assessorato alla Cultura,
- accesso negato ai dati elaborati dall’Osservatorio regionale sullo spettacolo.

Tutto questo nonostante il 4 maggio 2011 il Consiglio regionale avesse votato, all’unanimità, un ordine del giorno che impegnava la Giunta ad atti ed azioni concrete di sostegno ed indirizzo.
Il 2011, vero annus horribilis, si è chiuso peraltro da un lato all’insegna dello spreco (vedi i fondi del Presidente che “offre” ai cagliaritani, per Natale, 4 repliche di uno spettacolo per la modica cifra di 150.000 euro) e, dall’altro, con la proposta di Finanziaria attualmente in discussione che prevede per il 2012 tagli di oltre il 60%alla Cultura e allo Spettacolo (-40% alle Scuole civiche di musica, -50% al Teatro Lirico di Cagliari, -62% allo Spettacolo dal vivo, -60% alla Produzione cinematografica e decurtazioni anche ai fondi di Biblioteche, Archivi, Musei, etc.).

NOI CITTADINI SOTTOSCRITTI
DICIAMO NO a questi tagli, espressione di una politica che pensa non in termini di investimenti per la cultura, ma di pura e semplice spesa improduttiva che si può tagliare pesantemente ed in modo indiscriminato; questi tagli sono totalmente inutili dal punto di vista economico visto che le risorse complessive che la Regione mette a disposizione per il comparto sono pari ad appena allo 0,16% del bilancio totale: undici milioni di euro per un settore che occupa oltre 3000 persone.
SIAMO CERTI CHE I SOLDI SI POSSANO TROVARE eliminando gli sprechi e riducendo fortemente i costi della politica; solo la riduzione dei consiglieri regionali da 80 a 40, permetterebbe di destinare ben 10 milioni di euro l’anno ad investimenti maggiormente produttivi.
CONTESTIAMO la scelta del degrado della cultura operato disattivandone le funzioni e il suo significato profondo con investimenti e tagli che premiano star system, modelli televisivi e grandi eventi; tutto questo ha portato ad orientare la programmazione artistica a favore di logiche di semplice intrattenimento, mortificando il ruolo esercitato da migliaia di teatranti, musicisti, danzatori ed artisti nel contribuire alla formazione ed alla crescita civile e democratica.
RICONFERMIAMO la nostra scelta che non è quella di incrementare il pubblico dei consumatori passivi, assuefatti; ma quella di partecipare a spettacoli che stimolino, incentivino lo sviluppo del pensiero critico, dell’autonomia creativa, di innovazione delle estetiche di comunicazione che riconducono alla centralità della dignità della persona che producano un’incontenibile mobilitazione per il miglioramento della qualità della vita, verso la sfida della conoscenza e lo sviluppo della consapevolezza di ciascuno.
CHIEDIAMO, con forza, a chi è preposto a questa funzione, una nuova politica per la Cultura in Sardegna. Una politica che riconosca alla stessa, al teatro, alla musica, alla danza, il ruolo e il valore di bene comune aumentando gli investimenti e non operando tagli.

firma la petizione

A Ravenna la pittura che piaceva a Giovanni Testori

2012-01-31T14:04:00.003+01:00

- Tiscali Effetto Mostre

A Ravenna la pittura che piaceva a Giovanni Testori

di Melisa Garzonio

Critico, storico, scrittore, drammaturgo, giornalista. Uno smisurato talento poliedrico, ma con una marcia in più. Giovanni Testori (1923-1993) è stato un uomo di cultura molto ‘sui generis’, sempre in corsa, ma non su levigate autostrade, lo affascinavano i percorsi impervi, le strade mai battute, lontane dalle vie ‘maestre’ dell’ufficialità.

La lontananza di Testori dalla bella e rassicurante cultura di facciata si coglie soprattutto nelle sue scelte di collezionista. Una mostra al Museo d’arte della città di Ravenna rende conto degli acquisti più eccentrici di Testori, che aveva predilezioni per la pittura di realtà, la più scabrosa, resa con epidermica intensità.

Che amava appassionatemente le Maddalene in estasi e i decollamenti di Francesco Cairo, le crocifissioni di Gaudenzio Ferrari e le figure in preghiera di Tanzio di Varallo, i corpi anoressici di Giacometti e i disfacimenti corporei di Francis Bacon.

Il percorso della mostra è diviso in diverse sezioni dedicate ai vari periodi della storia dell’arte studiati dal critico milanese. Si comincia con gli scritti su Manzù, Matisse, Morlotti, ci sono i francesi Courbet e Géricault, i pittori lombardi della realtà del ‘500 e del ‘600, da Foppa, Savoldo, Romanino, a Moroni, Fra Galgario, il Ceruti.

Figurano i manieristi e Caravaggio, l’amour-passion dichiarato. Più tardi si appassionò dei Nuovi Selvaggi tedeschi e dei nuovi Ordinatori, in Italia adorava la pittura forte di Vacchi, Sironi e Guttuso (nella foto Passeggiata in giardino a Vailate) e i quadri visionari di Cucchi e Paladino.

“Miseria e splendore della carne. Caravaggio, Courbet, Giacometti, Bacon. Testori e la grande pittura europea ”, Museo d’Arte della città, Ravenna, dal 12 febbraio al 17 giugno. www.museocitta.ra.it

Ci sono anche queste…

“Italian Beauty: works by Giulio Paolini, Domenico Bianchi and Gio Ponti”
Galleria leader nel contemporaneo in Italia dal 1992, Ronchini apre un nuovo spazio a Londra, nel quartiere di Mayfair. Vernissage con “Italian Beauty: lavori di Giulio Paolini, Domenico Bianchi e Gio Ponti”, una mostra che anticipa il progetto della galleria: esportare in Nord Europa le eccellenze delle nostre avanguardie del 20esimo e 21esimo secolo.
Dove: Ronchini Gallery, Londra.
Quando: dal 17 febbraio al 5 aprile
Info: www.ronchinigallery.com
Opera cult: il colpo d’occhio su tre artisti diversi ma anche molto simili per originalità, rigore e sensibilità decorativa

“John Latham. Lee Ufan”
Due artisti considerati maestri di rigore concettuale e teorico. Latham (Zambia, 1921-2006) parte da presupposti di fisica quantistica per riflettere, attraverso assemblaggi, filmati e performance, su tematiche umane. Ufan (Corea, 1936), pittore e scultore, si concentra invece nell’ “arte dell’incontro” tra idee e materiali non lavorati
Dove: Lisson Gallery, Milano
Quando: dal 10 febbraio al 16 marzo
Info: tel. 02 89050608
Opera cult: due sculture in pietra e lastre di ferro di Lee Ufan esposte nel giardino esterno della galleria. Esprimono il concetto di “Yohaku”, o spazio di risonanza

“Costanza Algranti”
Le piace il recupero, il salvataggio in extremis di mobili, oggetti e cose varie maltrattate dal tempo e dall’uso. Un campionario di oggetti recuperati a nuova dignità da Costanza Algranti, artista, architetto e designer, sono in mostra in contemporanea in due spazi milanesi.
Dove: galleria Antonia Jannone e Laboratorio Costanza Algranti
Quando: dal 14 febbraio al 24 marzo (Jannone) e al 10 aprile (Algranti)
Info: www.antoniajannone.it; www.costanzaalgranti.it
Opera cult: impedibile la visita al laboratorio dell’artista livornese, un’autentica fucina di materiali spiaggiati

Dubai non dorme mai. Il villaggio diventato metropoli

2012-01-31T12:01:00.003+01:00

IL GIRA MONDO A CURA DI FEDERICO CUGURULLO
Dubai non dorme mai
Il villaggio diventato metropoli

E' notte fonda quando esci dall'aeroporto. Dubai International Airport: maggiore centro di collegamento di tutto il Medio Oriente e principale porta tra Ovest ed Est. Nel momento in cui le porte di cristallo si chiudono alle tue spalle, i polmoni vengono invasi da aria bollente. Il sole è un ricordo immerso nelle tenebre, ma la temperatura percepita supera comunque i quaranta gradi. Fatichi a respirare e arranchi verso il taxi più vicino. Un ragazzo dalla pelle color terracotta ti apre la portiera con reverenza, facen¬doti sentire più importante e ricco di quando la tua carta di cre¬dito suggerirebbe. La macchina parte, e Shahzad, questo è il suo nome, si apre in un sorriso che nasconde troppe notti insonni. E arrivato a Dubai sei mesi fa, ed ignora quando lascerà il deserto per tornare in Pakistan. Non possiede più il suo passaporto, e il suo futuro è nelle mani della compagnia per cui lavora. Secondo la legge dello sceicco, lui, così come tutti i suoi compatrioti e migliaia di espatriati provenienti da piccoli stati senza nome, potrà ritenersi libero solo quando il suo datore di lavoro lo vorrà. Shahzad è rela¬tivamente fortunato. Ha sentito diverse storie di giovani filippine, assunte come maid, e tenute prigioniere per anni nelle ville dei loro padroni. Già, Shahzad è fortunato. Lavora dodici ore al giorno, mettendo tutto da parte per finanziare gli studi della sorella, e i bisogni di una moglie che non ha mai visto.
Il taxi sfreccia nella notte, confluendo in un serpente di luce che taglia in un due la città. Sheikh Zayed Road, nominata in onore dell'uomo che appena cinquant'anni prima ha trasformato quello che era un piccolo villaggio di pescatori in una metropoli di im¬patto mondiale. Fatichi a tenere gli occhi aperti. Ambo i lati, file di skyscraper tagliano il cielo elettrizzando il buio. Non c'è nessun ordine. Nessun rigore estetico. Piramidi affilate, torri che sembrano essere state strozzate da un gigante, grattacieli di stampo moderni¬sta, ed edifici le cui forme sfidano la geometria euclidea. Moderno e postmoderno hanno perso valore. L'unica cosa che conta è creare un'icona che rimanga impressa nella retina dello spettatore. Arrivi in albergo. Shahzad ti accompagna sino alla porta, regalan¬doti uno dei pochi sorrisi sinceri che troverai in città. Ti augura buona fortuna, e sparisce nella notte. Una volta dentro, brividi di gelo ti scorrono nella pelle. Nella hall domina un sistema di aria condizionata che ha creato un piccolo microclima all'interno del deserto. Centinaia di condizionatori soffiano puro freddo, alimen¬tati da elettricità prodotta dalla combustione di petrolio e gas natu¬rali. È stato calcolato che Dubai e i suoi colleghi Emirati hanno il più alto Carbón Footprint al mondo. Nessuno inquina più di loro. Secondo II WWF, un solo pianeta non basterebbe a supportare lo stile di vita locale. Ne sarebbero necessari ben sei. Ti chiudi in stanza ma non riesci a prendere sonno. Nonostante abbia spento il condizionatore, la camera rimane una bara di ghiac¬cio. Senti la città pulsare intorno a te. È viva, chiassosa. Ti richiama in una sorta di versione cacofonica del canto delle sirene di Ulis¬se. Cedi, e ti rivesti in fretta, raggiungendo in pochi minuti il bar dell'hotel. Non esiste un quartiere dedicato alla vita notturna. A Dubai tutto di svolge all'interno degli alberghi, disegnati per com¬piacere l'immaginario occidentale. Hai fortuna, e riesci ad entrare. Il buttafuori, un colosso russo, ti fa passare, ricordandoti che la prossima volta ti servirà un invito, o una mancia generosa. Tempo un paio di secondi, e gli ultimi barlumi di esotismo mediorientale svaniscono, cancellati dalla ritmo soft della musica house e dal pro¬fumo dell'alcol. Ti avvicini al bancone ed ordini un drink. Per strada bere è proibito, così come è proibito vendere alcolici nei negozi. È la legge islamica. Legge inesistente nei locali, dove è permesso bere qualsiasi cosa sino a quando il portafoglio lo consente. Sorseg¬gi il tuo cocktail e ti guardi attorno. L'ambiente è misto. Giovani professionisti che vivono il sogno di ogni capitalista, guadagnando molti più soldi di quanti possano riuscire a spenderne. Vecchi di¬rettori di compagnie e mega-corporazioni, che i loro sogni li hanno già realizzati da tempo. E donne. Tantissime donne, una più bella dell'altra. Di svariate etnie, ma accumulate tutte dalla medesima professione. Alcune di loro hanno scelto questa strada di loro spon¬tanea volontà. Altre, la maggior parte, sono state trascinate da false promesse e obbligate a prostituirsi. Un'altra eccezione alla parola di Allah in nome di una divinità molto più potente: business. Per la seconda volta nel giro di poche ore non riesci a respirare e ti avvicini alla finestra in cerca di aria fresca. È tutto sigillato, non c'è un solo spiraglio tra te e il vuoto. Il tuo sguardo vorrebbe perdersi in lontananza, ma è catturato dalle mie follie che brillano nella notte. The Palm, un'addizione costiera a forma di palma, sede dei divertimenti più sfrenati. Le luci di The World, un arcipelago arti¬ficiale composto da isole che riproducono in miniatura ogni terra emersa dei cinque continenti. E infine, sopra qualsiasi cosa, il Burj Khalifa, l'edificio più alto del mondo. Una stalagmite di cristallo e cemento che si conficca senza pietà nel cielo dopo una corsa di ottocento metri. Ti senti infinitamente piccolo e stanco. Chiudi gli occhi, ma la luce sconfigge le tue palpebre. È tutta intorno a te, e non si spegnerà. Dubai non dorme mai.
da Sardinews

La strada per Hatta in compagnia di un'ombra fra l'Emirato del Dubai e il Sultanato dell'Oman di Federico Cugurullo

2012-01-31T11:28:00.000+01:00

Giramondo

La strada per Hatta in compagnia di un'ombra
fra l'Emirato del Dubai e il Sultanato dell'Oman

di Federico Cugurullo

Sono passate poche ore da quando il sole ha reclamato il suo diritto sul cielo. Hai lasciato Dubai alle prime luci dell'alba e ora la tua schiena è abbandonata sul sedile di un grosso fuoristrada diretto verso l'orizzonte. La tua meta è Hatta. Una piccola fascia di territorio dai confusi confini politici e geografici schiacciato tra l'Emirato di Dubai e il Sultanato dell'Oman. L'omonima città conta una moschea, due massicce torri costruite più di tre secoli addietro ai tempi della dominazione inglese, e uno sparuto gruppo di case. Ma non è di lei che si cantano le bellezze. Oltre il suo perimetro, oltre il regno dell'uomo, dove il deserto è l'unico sovrano, si narra di un posto magico fatto di acqua e di roccia. Delle sorgenti che squarciano la terra andando a scorrere nel letto di fiumi morti secoli e secoli orsono. Le sorgenti di Hatta, ambita meta di coloro che non temono raggi di sole taglienti come spade e infinite distese di nulla. Lontano dalla civiltà e dalle sue sicurezze.
L'idea di andarci soltanto in compagnia della tua ombra ti ha attraversato il cervello per qualche istante. Non ci hai messo molto a capire che non sarebbe stata una scelta saggia. Hai sentito di gente che si è avventurata da sola nel deserto per non fare più ritorno. Hai sentito l'odore della paura nella voce degli uomini che ti hanno raccontato dei pericoli che si nascondono nella sabbia. E così hai deciso di unirti a un gruppo di altri avventurieri stanchi come te delle illusioni di Dubai. Chi vi guida è un espatriato proveniente da Albione. Ha raggiunto queste terre un paio di anni fa in cerca di fortuna. Pare l'abbia trovata, ma che parte della sua anima non sia comunque sazia. Ti sorride attraverso lo specchietto retrovisore. Puoi leggergli l'eccitazione negli occhi. Ti hanno detto che partire per il deserto è come prendere il largo con una nave. Non importa la lunghezza del tragitto. Non importa quante volte l'abbia percorso. Il senso di mistero e avventura è sempre intatto. E adesso lo senti battere dentro di te.
La strada è un serpente nero che striscia in una monotonia di bianchi e di ocra. Il tuo sguardo si perde oltre il finestrino. Qualche casupola in mezzo al nulla. I profili aguzzi di una catena montuosa a Est. Un paio di cammelli immobili come in un dipinto. Dubai è un miraggio lontano. I suoi grattacieli sono spettri che danzano all'orizzonte. Il loro richiamo è appena udibile. Li senti sbeffeggiare il deserto. Li senti promettere ricchezze, lussi e agi per il resto della tua vita. Li senti chiederti di abbandonare la rotta e tornare indietro. Verso la prigione d'oro che anni di capitalismo sfrenato hanno costruito. Poi le loro voci vengono disperse da una folata di vento. La sabbia le porta via, e il tuo respiro rallenta. Tutto è bagnato da una luce che non trova ostacoli. I colori vengono diluiti dal sole e i tuoi occhi percepiscono soltanto una pallida armonia. Ti perdi nei tuoi pensieri, e quando il fuoristrada si ferma improvvisamente potrebbero essere passate ore come una manciata di secondi. Ti guardi attorno in cerca di una spiegazione, e il perché della fermata è presto evidente. Avete raggiunto quella che ha tutta l'aria di essere una piccola stazione militare. Un cancello, delle mura e molto filo spinato. Un uomo in mimetica ti sbarra la strada. È uno del posto. Il naso aquilino e il taglio affilato della barba non mentono. Porta degli occhiali a specchio che gli cancellano ogni espressione dal viso, e imbraccia un pesante fucile mitragliatore. Sei nel deserto, ma per un attimo la temperatura scende sotto lo zero. Guardi la guida. L'Inglese è tranquillo. Capisce la tua preoccupazione e ti spiega che da qua in poi ci sono un paio di kilometri di nulla politico. Né Dubai. Né Oman. Terra di nessuno, dove i controlli sono frequenti. Quando nel 1971 gli Emirati acquisirono l'indipendenza, mappe furono tracciate e confini stabiliti. La geometria arrivò a segnare linee sulla sabbia e sulla roccia. Appaiono perfette quando osservate nelle immagini satellitari. Ma la realtà è ben diversa. Ci sono zone dove l'arbitrio dell'uomo ha fallito. Zone di vuoto dove le regole euclidee non hanno potere alcuno. Zone come Hatta. Il soldato si fa avanti e l'Inglese lo anticipa con un 'Salam'. È il tradizionale saluto in lingua araba. Letteralmente significa 'pace'. Parecchio appropriato in questo momento. "Wa alaykum al-salam" risponde il soldato. 'Che la pace sia con te'. Vuole controllare i documenti, e tu e i tuoi compagni provvedete a non farlo aspettare. Il tempo si ferma mentre il guardiano del passo ispeziona le carte. Sembra essere tutto in regola, e dopo qualche minuto l'Inglese fa girare la chiave e siete di nuovo in moto. Mentre vi allontanate dal check-point, ti giri e scopri che la macchina dietro di voi non è stata altrettanto fortunata. I passeggeri sono stati fatti scendere. Per un ulteriore controllo, presumi. Se tutto va bene se la caveranno in meno di un'ora. Se invece le cose dovessero andare male … Ripensi al fucile e al suo luccichio famelico. Sussurri inconsciamente un 'buona fortuna' e ti volti. Ci saranno altri controlli lungo la via. La strada per Hatta è lunga, e il vero viaggio inizia adesso.

da Sardinews

Anteprima del Dromos Festival il 10 marzo a Oristano

2012-01-30T19:27:00.001+01:00

Grande anteprima del Dromos Festival il 10 marzo a Oristano
con Paolo Fresu e Omar Sosa in concerto.
Biglietti in prevendita da giovedì 2 febbraio.
*

Grande jazz, sabato 10 marzo, a Oristano: al Teatro Garau arrivano Paolo Fresu e Omar Sosa per un'eccezionale anteprima del Dromos Festival, immancabile appuntamento dell'estate nell'Oristanese, che tra fine luglio e metà agosto vivrà la sua quattordicesima edizione. Un'edizione che, sotto il titolo "Santa Hispanidad!", si annuncia come una lunga fiesta all'insegna del retaggio spirituale, culturale e religioso che lega idealmente la Spagna e i paesi nati dalla conquista spagnola o che ne hanno conosciuto la dominazione.

Un'anteprimaperfettamente in tema, dunque, quella di cui saranno protagonisti il sardo Paolo Fresu e il cubano Omar Sosa con il loro dialogo in jazz, intenso e poetico, molto latino, fra Antille e Mediterraneo.

Il duo ritorna in Sardegna accompagnato dal ricordo del concerto dello scorso luglio a Settimo San Pietro: uno dei più belli (e affollati) di "!50", il giro di Sardegna in musica con cui Paolo Fresu ha voluto festeggiare le sue cinquanta candeline suonando in altrettanti giorni consecutivi e località dell'isola, ogni volta con un progetto differente.

Nel frattempo, il sodalizio del trombettista berchiddese e del pianista cubano è stato anche fissato sulle tracce di un disco, "Alma" ("Anima", in spagnolo), in uscita prevista il 14 febbraio per la Tuk Music, la casa discografica fondata dallo stesso Fresu: undici brani equamente divisi nelle firme dei due musicisti per un album lirico e denso di emozioni con la sua riuscita miscela di jazz, musica cubana, Africa e world music: la stessa formula che il pubblico di Oristano potrà apprezzare dal vivo nel concerto del prossimo 10 marzo.

I biglietti, a 28 euro (più diritti di prevendita), si possono acquistare da giovedì 2 febbraio nei punti vendita del circuito www.greenticket.it. Organizza l'associazione culturale Dromos con il patrocinio del Comune di Oristano.

www.dromosfestival.it
facebook.com/dromosfestivalsardegna

* * *

Per informazioni:
DROMOS - via Sebastiano Mele · 09170 ORISTANO
tel.: 0783 310490
E-mail: dromos@dromosfestival.it
Website: www.dromosfestival.it
facebook.com/dromosfestivalsardegna

Corriere della Sera, Il Club de La Lettura

2012-01-30T19:01:00.001+01:00

Corriere della Sera » Il Club de La Lettura »

LA STAMPA, LIBRI

2012-01-30T18:52:00.000+01:00

da LA STAMPA

News

Le Goff: "Scoprii la Storia nel frigorifero"

ALBERTO MATTIOLI

Un’intervista con Jacques Le Goff dà un nuovo significato all’espressione «parlare come un libro stampato». Sulla scrivania sommersa da un quadruplo strato di libri e di carte, il computer non c’è. La macchina per scrivere, nemmeno. «Mai usati. Ho sempre scritto a mano. Adesso, però, non ...

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FOCUS Addio allo scrittore Fruttero

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Mondadori la linea dell'anima

articolo

Mirella Appiotti

Momentanea illusione che «...finalmente, in extremis, ci preoccupiamo per il mondo?...», liberando «il pensiero del cuore»? O l’avverarsi della profezia di James Hillman come una specie di garanzia intellettuale a quella confusa aria del tempo da cui, toccato il fondo, risultiamo, oggi, percorsi? ...

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Parole in corso

Quanti pregiudizisui critici-scrittori

Gian Luigi Beccaria

C’è un pregiudizio su critici, filologi, linguisti, sui professori insomma che a un certo punto della loro vita pubblicano un romanzo o una raccolta di versi. Tralascerebbero il loro mestiere per farne uno che non sanno! Io non ho come tanti di questi pregiudizi. Anzi, sono persuaso che chi scrive ...

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Il libro

Avoledo, è sempre morte a Venezia

ALESSANDRO DEFILIPPI

Non è facile parlare di un libro di Tullio Avoledo, e soprattutto di quest’ultimo Le radici del cielo. Scrittore molteplice e mai prevedibile, con un’autentica vocazione visionaria, questa volta Avoledo sceglie una scommessa e si immerge in un mondo non creato da lui. Ricordate i cadaveri squisiti ...

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Che libro fa...

Lo chef cucina l'ottimismo

articolo

Giovanna Zucconi

In pieno cataclisma, il primo in classifica in Spagna è il libro di un economista. Titolo: Viaje al optimismo. Riassuntino: «El pasado fue siempre peor, y no hay duda de que el futuro serà mejor», il passato è stato sempre peggiore, e non c’è alcun dubbio che il futuro sarà migliore. Evviva. ...

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FULMINI

I suoi Fulmini leggeri e civili

Saltellava l’indice sulla tastiera, prima una Lettera 32, poi il pc: pensava e scriveva fulmineo. Nasceva così questa sua rubrica, dal maggio 1996 a sabato scorso. Ogni giovedì, un giro in redazione: «Cosa c’è di nuovo, cosa avete visto?», un rapido ping pong e poi via, al suo tavolo, al riparo nel suo castello di carte, con bastioni e pinnacoli mirab ...

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LIBRI DI MARE

La polena dai seni scarlatti che fa dannare Tristan

. Si può impazzire d'amore per una polena? Può accadere, se si vive sull'ìsola piuù occidengtale della Bretagna, uno scoglio plasmato dai venti, dalle onde e dalle nebbie, e se di mestiere si fa il guardiano del faro. Tristan, uomo di poche parole, soprattutto con la moglie, con il quale vive una fase di contrasto, e in particolare con il suo compagno di lavoro, ...

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CLASSIFICA DI TTL

Realizzata dalla società Nielsen Bookscan, analizzando i dati delle copie vendute ogni settimana, raccolti in un campione di 900 librerie. Si assegnano i 100 punti al titolo più venduto tra le novità. Tutti gli altri sono calcolati in proporzione.

tuttoLIBRI - LA STAMPA

2012-01-30T18:48:00.002+01:00

NEWS

Le Goff: "Scoprii la Storia nel frigorifero"

ALBERTO MATTIOLI

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Il bacio inedito di Kurt Vonnegut

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Bettiza: "Il silenzio tra me e Buzzati"

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Sulla carrozza di Pintér facce da Oscar

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DIARIO DI LETTURA

Jacques Le Goff "Sarkò, il Medioevo non è affatto buio"

MATTIOLI

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Accappottiamo le Pecore in libreria!! Mostra e concorso

2012-01-30T18:37:00.001+01:00

Accappottiamo le Pecore in libreria!! Mostra e concorso

Evento pubblico · Creato da Sabina Murru

- Quando
  sabato 25 febbraio 2012 alle ore 19.00 fino a mercoledì 7 marzo 2012 alle ore 20.00

Descrizione

AccaPPoTTiamo le pecore in libreria!
Il freddo avanza e le pecorelle hanno bisogno di essere coperte.

Sabato, 25 febbraio alle ore 19.oo Mostra espositiva delle pecorelle " Accappottate" e premiazione Cappotto più bello!

Di cosa si tratta:
Tutti voi sicuramente conoscete le famosissime pecorelle delle ceramiste Ariu di Mogoro, Oggetto d'arte cult in Sardegna e fuori, mezza Italia e anche un pò d'Europa e un pò di Giappone sono pieni di pecorelle Ariu, nominate anche nel libro di Flavio Soriga Nuraghe Beach, le sorelle Ariu hanno arredato un ristorante a Londra, insomma un fiore all'occhiello per la nostra Sardegna.
Ognuno dei concorrenti dovrà inviare una mail di partecipazione all'Accappottamento, all'indirizzo libreriamurru@tiscali.it entro e non oltre il 10 febbraio, confermando la creazione di un cappotto e prenotando la pecora che lo indosserà. Oggetto della mai l" Accappottiamo le pecore in libreria!"
Ogni cappotto sarà gentilmente indossato da una pecorella creata appositamente per l'occasione in serie da soli 50 esemplari dalle sorelle Ariu, e sarà esposto in bella mostra durante l'evento che si svolgerà il 25 febbraio in libreria, e rimarrà esposto per tutto il periodo della Mostra che si concluderà il 7 marzo. Ogni pecorella con relativo cappotto verrà numerata ed esposta, e durante l'inaugurazione del 25 febbraio verrà votato dai partecipanti il cappotto più bello (CONFIDIAMO NELL'ONESTA' DEI PARTECIPANTI NEL NON AUTOVOTARSI), la pecorella Accappottata che riceverà più voti farà vincere al suo creatore/trice un succulento premio.
Il premio consiste in una pecora creata appositamente per l'evento dalle sorelle Ariu in UNICO esemplare.
Le pecorelle da Accappottare sono solo 50, quindi affrettatevi a prenotare tramite mail la vostra pecorella da vestire, farà fede la data di invio e riceverete una mail di conferma accappottamento!

Non è complicato: RICAPITOLANDO:
mandate una mail e prenotate la pecorella
inventatevi un cappotto si qualsiasi materiale (non si può incollare niente sulla pecora, il cappotto dovrà essere indossato dalla pecora stessa).
Le dimensioni sono quelle di un rettangolo alto 10 cm e lungo 20 cm, comunque in libreria è già presente la Pecorella modello per fare tutte le "prove cappotto " che volete.
I cappotti vanno consegnati in libreria entro e non oltre il 19 febbraio e saranno parte integrante della Mostra e non verranno restituiti.
La Mostra sarà in esposizione in libreria fino al 7 marzo.
Buon Accappottamento a tutti!

per info delucidazioni e dritte chiamare in libreria e chiedere di Sabina 070487386...3927583727

Libreria Murru

via San Benedetto 12.c, 09128 Cagliari, Italy

http://vivianascarinci.wordpress.com/

Presentazione/reading di "Picciocus" alla Libreria Koinè di Porto Torres

2012-01-30T12:27:00.001+01:00

Presentazione/reading di "Picciocus" alla Libreria Koinè di Porto Torres

Evento pubblico · Creato da Koine Porto Torres Libreria

- Quando
  venerdì 3 febbraio 2012
- Ora
  20.30 fino a 23.30
Dove
Libreria Koinè di Porto Torres

Descrizione

Appuntamento con parole e musica alla Libreria Koinè di Porto Torres. Venerdì 3 febbraio alle 20,30 gli scrittori Paolo Maccioni, Silvia Sanna e Gianni Zanata saranno i protagonisti di un reading musicale tratto dal libro Piciocus. L'accompagnamento musicale è di Antnio Pitzoi e Gavino Fonnesu.
Picciocus: Ci sono suggestioni, dettagli, strati di colore e di sapore che appartengono all’infanzia e all’adole-scenza di ognuno di noi.
Una vacanza leggendaria, un’amicizia perduta, un segreto inconfessabile, un’indimenticabile giornata di fine estate.
Sull’onda dei ricordi, con un approccio narrativo che spazia dalla gioiosa leggerezza alla tenera malinconia, cinque autori sardi si confrontano con storie di straordinaria gioventù.
Cinque racconti, cinque mondi, cinque avventure nel segno di temi forti e profondi, come la purezza dei sentimenti o l’ineludibile perdita dell’innocenza.
L’appartenenza degli scrittori alla stessa realtà territoriale, la Sardegna, rappresenta una sorta di spartiacque.
Perché se è vero che tutti siamo stati bambini e ragazzi, è altrettanto vero che pochi possono dire di essere stati «piciocus».

Diabolik compie cinquant’anni

2012-01-29T20:27:00.000+01:00

Saturno | di Redazione Il Fatto Quotidiano |

Più informazioni su: Diabolik, Eva, fumetti, giussani, noir

Diabolik compie cinquant’anni
Supereroe all’italiana, fedele solo alla sua Eva

Il fumetto creato dalle sorelle Giussani, entrato nell'immaginario nazionale, è stato una boccata d'ossigeno per una generazione desiderosa di evolversi nella sessualità

di Aldo Nove

Cinquant’anni di pruderie mozzafiato. Al centro c’è l’amore, quello romantico che di più non si può. Lui bello con gli occhi di ghiaccio, lei biondissima e da infarto. Scopo ultimo delle loro vite è baciarsi perché si amano, e lo fanno, sempre, nell’ultima vignetta: avvinti come l’edera. Tutto quadra in un’Italia che non c’è più eppure resiste tra le pagine del fumetto che è diventato orgoglio dell’immaginario nazionale. In fondo qualcosa di fragrante, casereccio, eccellenza di quei buoni fumetti di una volta che resistono al tempo perché cavallo vincente non si cambia, neanche nella fantasia, ed è bello trasmettersi prevedibili brividi da generazione a generazione. La trama, quella della fiaba, è in fondo sempre la stessa: c’è un ostacolo che se superato incrementerà il capitale di sentimenti (e lussuriosi sensi) dei due bei delinquenti innamorati: scatta l’azione, l’ostacolo viene vinto e trionfa l’amore.

È un amore tanto noir quanto rassicurante, un po’ come l’esotismo vagamente futurista di Jules Verne, tanti anni fa, dove le profondità dello spazio o gli abissi del mare erano quanto mai rassicuranti. Sono una bella coppia, Diabolik e Eva, e continuano a stupire un mondo sabotato da se stesso perché noioso e perché addormentato in un incantesimo proprio brutto, che Diabolik ruba e trasforma per Eva in romanzo d’appendice. Tutto è iniziato in tempi in cui la pecetta “vietato ai minori” era assegnata con assoluta generosità. C’era il Diabolik delle Giussani e subito dopo vi furono Kriminal e Satanik del grande Magnus, nel connubio potentissimo di sessualità e crimine che all’unisono fa quel peccato di lussuria a cui decenni fa tutti aspiravano e che il fumetto del ladro dagli occhi di ghiaccio presentificava. Il sesso stava dietro le quinte ma si intuiva che Eva e Diabolik lo facevano, e tanto, immersi in un mondo comicamente (oggi) futurista e socialmente prevedibile: il macchinone e tanti artifizi per rendere la vita degli amanti più dolce, più comoda nell’effrazione.

Due emarginati arrapati, Diabolik e Eva, perdutamente innamorati l’uno dell’altra tanto da sfidare l’identità: le maschere che garantivano la riuscita delle loro imprese erano del resto uno svelamento dell’artificiosità del mondo che mettevano sottosopra. Amor omnia vincit. All’inizio Diabolik era assai più fitto di trama e di risvolti psicologici. I balloon sovradimensionati erano zeppi di parole e i disegni piuttosto incerti schiacciati dal trionfo della parola: una sorta di romanzo illustrato che si affiancava agli allora dominanti fotoromanzi, surrogato di un cinema d’oltremanica o d’oltralpe meno controllato dalle parrocchie che settimanalmente mettevano all’indice riviste peccaminose. Quello che fu il processo del costume nel giro di una ventina d’anni relativamente alla stampa d’evasione lo conosciamo. Dalla censura spietata della gonna troppo corta al porno pecoreccio replicato all’infinito. Una grande boccata d’aria per un popolo represso e desideroso di evolversi anche nell’espressione di una sessualità che non ne poteva più di nascondersi.

Diabolik è però sempre rimasto fedele a se stesso, al proprio amore e alla percezione dell’amore che avevano le sorelle Giussani: rigorosamente di coppia, esasperatamente etero, nei decenni fedele. Il meccanismo narrativo segue leggi quasi scientifiche e le ripete da cinquant’anni. L’ostacolo amplifica e verifica la tenuta della coppia, quasi fosse un pegno da pagare perché il ludibrio (fuori scena: “osceno”) trionfi e sempre altrove rispetto alla ribalta: oltre la fine di se stesso e ai margini dell’immaginario, in quel posto strano e denso di sensi di colpa in cui noi tutti stiamo: la realtà di tutti i giorni, che Diabolik e Eva come noi vivono ma tutta cosparsa di peperoncino, all’insegna di una vita che si mette in gioco e lo fa per il più nobile degli ideali di un’Italia piccola piccola e borghese più che mai, l’Italia che scopa e ama la bella vita, consapevole che quella bella vita non è di tutti, giusto per Diabolik e Eva, piccoli supereroi in fregola perenne e autocompiaciuti del loro vivere nel peccato perenne, consumato dentro bunker disseminati ovunque, nell’oscuro di caverne rese quanto mai accoglienti da futuribili arredamenti e sempre con una bottiglia di spumante a disposizione, nel luccichio di inusitate collane di diamanti prova e pegno d’amore che Diabolik mette attorno al collo perfetto della sua adorata prima che cali il sipario sulla scena e i sensi vengano liberati. Fuori scena, ancora fuori scena: da cinquant’anni, per la gioia di tutti e il perenne scorno dell’ispettore Ginko, eterno terzo incomodo in fondo geloso di un così grande amore, un amore capace di andare oltre la legge degli uomini e profondamente… birichino. Spietato e tenero, a luci rosse e implacabilmente refrattario a qualsiasi ordine che non sia quello del proprio circolare, prevedibile godimento.

da Il Fatto Quotidiano del 27 gennaio 2012

Aresu, il filosofo racconta la generazione dei trentenni

2012-01-29T20:20:00.000+01:00

CULTURA

Aresu, il filosofo racconta la generazione dei trentenni

"Domanda precisa n. 1: Che cos'è questo libro? Risposta precisa n. 1: È un gioco serio”. È quasi inevitabile chiedersi se Alessandro Aresu faccia sul serio oppure no e se sia davvero convinto che la generazione dei ventenni/trentenni di oggi sia – detto in estrema sintesi – in qualche modo figlia dell'incontro tra Alessandra Valeri Manera e Cristina D'Avena. Ovvero, la coppia da cui nacquero le più celebri sigle dei cartoni animati degli anni ottanta, tipo Lady Oscar, Hello Spank, C'era una volta Pollon, Occhi di gatto, Kiss me Licia, e così via. Generazione Bim Bum Bam, la chiama nel titolo del suo nuovo libro uscito in questi giorni per Strade Blu Mondadori (216 pagine, 17 euro). Ma è lui stesso a dichiararlo quasi fin da subito: “quando si affrontano questi temi, una certa ambiguità è inevitabile”. L'ambiguità che deriva dal prendere sul serio, anzi, dannatamente sul serio, un programma televisivo come Bim Bum Bam, “mito fondativo” di un'intera generazione e punto di partenza di Aresu per provare a definirne fisionomia e caratteri e soprattutto la sua collocazione nella storia nazionale recente.

La premessa, poi, è ancora più seria. Stiamo parlando di una generazione che ancora non è riuscita a ottenere gli spazi che gli spetterebbero nella (ri)costruzione del Paese, dimenticata in un limbo in cui si è ancora troppo giovani (ma chissà poi perché) per essere considerati seriamente. In cui ancora, a 30 anni, si viene chiamati “ragazzi”. “Molti dei nostri problemi derivano dal mancato riconoscimento dell’importanza della Generazione Bim Bum Bam”, scrive Aresu. “Immersi in questa sottovalutazione, dimentichiamo i sogni e, messi davanti alla realtà, non sappiamo che fare. Ci limitiamo a frignare come bambini, anche se siamo adulti che fingono di essere giovani, e i bambini sono molto più saggi”. Epperò non è solo un problema di riconoscimento. È anche la difficoltà di riuscire a pronunciare il pronome “noi”, di riconoscersi in quanto generazione, raccontarsi come tale e dialogare con le generazioni che sono venute prima. Ovvero, quell'“appuntamento misterioso tra le generazioni” di cui parla Walter Benjamin, quel bellissimo “allora noi siamo stati attesi sulla terra” che Aresu usa per affermare che chi è incapace di dire “noi” non può ottenere nessuna redenzione, con una vita che non varrebbe, in fondo, di essere vissuta.

Il libro del filosofo cagliaritano (classe ‘83) parte da qui. Si serve delle armi della satira e del paradosso, di un bagaglio culturale eclettico che frulla insieme miti pop e Benjamin, Salvatore Satta e Kojeve, per arrivare al cuore di quello che gli interessa veramente: la politica. In particolare, il suo discorso è una sorta di frustata contro “la pedagogia collettiva della paranoia” secondo cui in Italia tutto è una merda, non è possibile ricominciare e quindi si continua a piangersi addosso, ritenendo che i vizi italiani siano incorreggibili, che non ci sia nessuna possibilità di cambiare. Quasi come si dicesse ai giovani: “voi meritate un altro paese. Costruitelo da un’altra parte. Più democratico, più serio, e soprattutto più civile. L’Italia sarà sempre una nave in tempesta. L’unica strada è acchiappare un salvagente e buttarsi in mare, nuotando verso altri lidi, là dove tutto è ordine, calma e civiltà”. A questa impostazione - e contro quelli che, diciamo, possono esserne considerati i cattivi maestri - Aresu ne contrappone un’altra. La individua nel potere dell’associazione, nell’idea che il potere, “nella sua forma più nobile e nell’unica forma in grado di durare, sia collettiva”. Insomma, nella speranza che arrivi qualcuno che ogni tanto sia in grado di dire: «beh, stavolta tocca a noi, siamo la voce della nostra generazione, mettiamoci insieme e cerchiamo di combinare qualcosa, non possiamo mica passare la vita a dire che siamo circondati da orde di barbari ignoranti». (Andrea Tramonte)
da SARDEGNA24

Significante 2012 | V Edizione Rassegna di Spettacolo tra Parola e Musica La Fine del Mondo

2012-01-29T17:36:00.002+01:00

Significante 2012 | V Edizione
Rassegna di Spettacolo tra Parola e Musica

Andrea Congia e Gianluca Medas

La Fine del Mondo
www.traparolaemusica.com
Foto Artisti: http://www.flickr.com/photos/figlidartemedas
Link all'Evento Facebook - http://www.facebook.com/events/221038564647360/
(PER SCARICARE LA LOCANDINA CLICCA QUI)
PROMOSSA DARegione Autonoma della Sardegna - Assessorato alla Pubblica Istruzione Beni Culturali, Informazione, Spettacolo e Sport - Presidenza della Giunta
Provincia di Cagliari - Presidenza della Giunta - Assessorato alla Cultura - www.regione.sardegna.it
Provincia di Sassari - www.provincia.sassari.it
Comune di Cagliari - Assessorato alla Cultura - www.comune.cagliari.it
Comune di Sassari - www.comune.sassari.it
Comune di Guasila - www.comune.guasila.ca.it
Comune di Santu Lussurgiu - www.comunesantulussurgiu.it
Comune di Lanusei - www.comunedilanusei.it
Comune di Palau - www.palau.it

ORGANIZZATA DAAssociazione Figli d'Arte Medas - www.facebook.com/figlidartemedas
Cooperativa Musica Sardegna
MAB Teatro - www.mabteatro.com
Artifizio - www.artifizio.it
Teatro del Segno - www.teatrodelsegno.com
Theandric - Teatro Nonviolento - www.theandric.it
Artècrazia - www.artecrazia.it

IL PROGETTO
Significante è una Rassegna di Spettacolo a cavallo tra Parola e Musica. Molteplici appuntamenti che si svolgeranno nell'arco dei primi mesi dell'anno e si incentreranno sul racconto, la poesia e la lettura musicale, nella forma del Reading e della Narrazione Musicale. Significante è costituita da vere e proprie piccole Opere Musico -Teatrali.
Significante è organizzata dall'Associazione Figli d’Arte Medas e da altre Associazioni Collaboratrici (Cooperativa Musica Sardegna, MAB Teatro, Teatro del Segno, Artifizio, Theandric Teatro Nonviolento, Artecrazia) e ha come scopi principali quello di divulgare la forma d’arte (più in generale la dimensione della coniugazione tra Parola e Musica) e quello di promuovere la cultura e la letteratura sarda di ieri e di oggi.
Diversi gli autori che verranno presentati: Sergio Atzeni, Grazia Deledda, Giulio Angioni, Antonio Cossu, Paola Alcioni, Antonimaria Pala, Enrico Costa e Marcello Fois.
La Rassegna avrà luogo nei mesi di Febbraio e Marzo 2012 presso diversi Teatri Isolani (Sala Concerti del Teatro Verdi di Sassari, Teatro Fratelli Medas di Guasila (CA), Teatro Club di Cagliari, Salone del Centro di Cultura di Santu Lussurgiu (OR), Teatro Tonio Dei di Lanusei (OG) e Teatro Montiggia di Palau (OT)).
Significante come contrario (si spera) di Insignificante. Significante come uno dei piani, degli aspetti, delle dimensioni del Linguaggio; il livello della formula, contrapposto a quello dell’oggetto evocato, atteso, richiamato, mancante: il Significato. Parola e Musica non dicono tutto sull’Essere, praticano un’Omertà strumentale, un esercizio di burla nei confronti delle Intelligenze, una provocazione alla stasi di chicchessia. Significante come semplice proposta culturale e artistica.
Tanti i singoli e i gruppi di artisti che per quest’anno hanno gentilmente aderito all’iniziativa e che si esibiranno quindi all’interno della programmazione della Rassegna: Fausto Siddi, Noemi Medas, Gianluca Medas, Astrid Meloni, Joe Perrino, Anna Brotzu, Carlo Antonio Angioni, Stefano Ledda, Maria Virginia Siriu, Daniele Monachella, e ancora Andrea Congia, Massimo Loriga, Carlo Boeddu, Roberto Migoni, Andrea Pisu, Su Cuncordu Lussurzesu, Juri Deidda, Baska, Arrogalla, Coro di Aggius Galletto di Gallura e Gianluigi Dettori.

IL PROGRAMMA
Sabato 4 Febbraio 2012 ore 18:30 – Teatro Fratelli Medas – Piazza Municipio 1 – Guasila (Ca)
Domenica 5 Febbraio 2012 ore 18:30 – Teatro Club – Via Roma 257 – Cagliari
Il Figlio di Bakunìn di Sergio Atzeni
Fausto Siddi – voce recitante
Noemi Medas – voce recitante
Andrea Congia – chitarra classica
Massimo Loriga – sax tenore e soprano, clarinetto, flauto traverso, sulitu, trunfa e armonica a bocca

Venerdì 10 Febbraio 2012 ore 21:00 – Sala Concerti del Teatro Giuseppe Verdi – Via Politeama – Sassari
Sabato 11 Febbraio 2012 ore 18:30 – Teatro Fratelli Medas – Piazza Municipio 1 – Guasila (Ca)
Domenica 12 Febbraio 2012 ore 18:30 – Teatro Club – Via Roma 257 – Cagliari
Elias Portolu di Grazia DeleddaGianluca Medas – voce narrante
Astrid Meloni – voce recitante
Andrea Congia – chitarra classica
Carlo Boeddu - organetto diatonico

Venerdì 17 Febbraio 2012 ore 21:00 – Sala Concerti del Teatro Giuseppe Verdi – Via Politeama – Sassari
Sabato 18 Febbraio 2012 ore 18:30 – Teatro Fratelli Medas – Piazza Municipio 1 – Guasila (Ca)
Domenica 19 Febbraio 2012 ore 18:30 – Teatro Club – Via Roma 257 – Cagliari
Racconti con Colonna Sonora di Sergio Atzeni
Joe Perrino – voce recitante
Anna Brotzu – voce recitante
Andrea Congia – chitarra classica
Roberto Migoni - percussioni

Sabato 25 Febbraio 2012 ore 18:30 – Teatro Fratelli Medas – Piazza Municipio 1 – Guasila (Ca)
Domenica 26 Febbraio 2012 ore 18:30 – Teatro Club – Via Roma 257 – Cagliari
Millant'anni di Giulio Angioni
Carlo Antonio Angioni – voce recitante
Andrea Congia – chitarra classica
Andrea Pisu – launeddas ed elettroneddas

Venerdì 2 Marzo 2012 ore 21:00 – Salone del Centro di Cultura – Via Roma - Santu Lussurgiu (Or)
Sabato 3 Marzo 2012 ore 18:30 – Teatro Fratelli Medas – Piazza Municipio 1 – Guasila (Ca)
Domenica 4 Marzo 2012 ore 18:30 – Teatro Club – Via Roma 257 – Cagliari
Il Sogno Svanito di Antonio CossuStefano Ledda – voce recitante
Andrea Congia – chitarra classica
Su Cuncordu Lussurzesu - voci

Mercoledì 7 Marzo 2012 ore 21:00 – Teatro Tonio Dei – Viale Don Bosco – Lanusei (Og)
Sabato 10 Marzo 2012 ore 18:30 – Teatro Fratelli Medas – Piazza Municipio 1 – Guasila (Ca)
Domenica 11 Marzo 2012 ore 18:30 – Teatro Club – Via Roma 257 – Cagliari
Addia di Paola Alcioni e Antonimaria Pala
Maria Virginia Siriu – voce recitante
Andrea Congia – chitarra classica
Juri Deidda – sax tenore

Venerdì 16 Marzo 2012 ore 21:00 – Teatro Montiggia - Via Nazionale - Palau (Ot)
Sabato 17 Marzo 2012 ore 18:30 – Teatro Fratelli Medas – Piazza Municipio 1 – Guasila (Ca)
Domenica 18 Marzo 2012 ore 18:30 – Teatro Club – Via Roma 257 – Cagliari
Il Muto di Gallura di Enrico Costa
Gianluca Medas – voce narrante
Baska – musiche originali
(Andrea Congia – chitarra classica / Massimo Loriga – sax tenore e soprano, clarinetto, flauto traverso, sulitu, trunfa e armonica a bocca / Arrogalla – live electronics)
Coro di Aggius Galletto di Gallura - voci

Venerdì 23 marzo 2012 ore 21:00 - Sala Concerti del Teatro Giuseppe Verdi – Via Politeama – Sassari
Sabato 24 2012 ore 18:30 - Teatro Fratelli Medas – Piazza Municipio 1 – Guasila (Ca)
Domenica 25 Marzo 2012 ore 18:30 - Teatro Club – Via Roma 257 – Cagliari
Picta di Marcello Fois
Daniele Monachella – voce recitante
Andrea Congia – chitarra classica
Gianluigi Dettori – basso elettrico

IN COLLABORAZIONE CON
CTM spa - www.ctmcagliari.it
Su Guttiau - www.guttiau.it
S'Apposentu - www.sapposentu.com
S'Ottu - Sapori di Sardegna - Sanluri
Su Cumbidu - www.sucumbidu.info

Sardinia Ferries - www.corsica-ferries.it
Cantine di Dolianova - www.cantinedidolianova.it
Affittacamere Le Tre Stelle, Cagliari - www.alletrestelle.com
Loriga Fumetti, Cagliari
Tiligù Editrice, Cagliari - www.tiligu.eu
Panificio Eleonora di Raffaele Cianciotto, Fonni - www.panecarasausardegna.com
Valdelsole Carni, Guasila
Pab'è is tellasa, Sant'Andrea Frius - www.formaggipab.it
Panificio Renzo, Guasila
Pasticceria da Andrea, Guasila
Torronificio di Sebastiano Pranteddu, Aritzo
Hotel L'Edera di Marianna Cadau, Belvì - www.hoteledera.org

Radio Internazionale - www.radiointernazionale.it
Radio Press - www.radiopress.it
Sardigna in Second Life - www.sardignasl.com
Trip Sardinia, Agenzia di Servizi Turistici in Sardegna - www.tripsardinia.com
Teorema Uno, Agenzia di Servizi, Senorbì - www.teoremauno.com

BIGLIETTIGuasila (CA) - Biglietto unico: 5 euro con buffet / Abbonamento: 30 euro
Cagliari - Biglietto intero: 10 euro – Ridotto: 5 euro (under 26 anni e over 65 anni) / Abbonamento: 30 euro
Sassari - Biglietto intero: 10 euro – Ridotto: 8 euro
Santu Lussurgiu (OR) - Biglietto unico: 6 euro
Lanusei (OG) - Biglietto unico: 5 euro
Palau (OT) - Biglietto unico: 10 euro

CREDITIDirezione Artistica - Andrea Congia
Supervisione - Gianluca Medas
Segreteria Organizzativa - Carla Erriu
Ufficio Stampa - Margherita Sanna
Ufficio Comunicazione - Fabio Costantino Macis - www.fabiocostantinomacis.carbo nmade.com
Progetto Grafico - Fabrizio Varioli - www.fabriziovarioli.com

INFOAssociazione Figli d’Arte Medas (Cagliari / Guasila / Palau) - info@figlidartemedas.org – 345.3199602
MABTeatro (Sassari) – info@mabteatro.com – 079.9941898
Teatro del Segno (Santu Lussurgiu) – teatrodelsegno@gmail.com – 070.680229
Theandric – Teatro Nonviolento (Lanusei) – direzione.theandric@gmail.com – 070.2040717

L’Associazione Figli d’Arte Medas aderisce a COSASS (Coordinamento degli Organismi dello Spettacolo e delle Arti Sceniche della Sardegna)

Andrea Congia
Tel - 3286481105
Mail - gabavap@gmail.com
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LIBRA E IL SUO ANGOLO DI MONDO LA POESIA DEL SABATO DI LIBRA

2012-01-28T12:55:00.000+01:00

LIBRA E IL SUO ANGOLO DI MONDO

LA POESIA DEL SABATO DI LIBRA

GELSI

Hai fatto questo semplice gesto con la mano:
l’hai sollevata fino al volto,
l’hai tesa verso il mio finestrino,
mentre guidavo: ho guardato,
e contro la luce caliginosa
della mattina li ho contati,
otto, otto gelsi a chioma aperta
come la coda di un pavone imbalsamato,
in processione lungo la linea
del nostro sguardo, così perfetti
che per un attimo ho scordato
orari coincidenze
e ho rallentato per capire
come mai di otto alberi in fila si possa dire
“guarda che belli!”, come hai detto,
se loro non decidono di esserlo e tutto
è un avvicendamento senza senso,

o se basta un movimento della mano
e un sorriso per fare di otto alberi
in riga un’illusione di riscatto.

Massimo Gezzi (da L’attimo dopo, Luca Sossella Editore, 2009)

LIBRA VI RICORDA

EXCURSUS
La memoria è uno stato potenziale
oggi dalle 18.30 a Villa Samadhi, Rignano Flaminio (via Montaroni 7)

Libra PoEtica con
Sonya Orfalian
Pier Luigi Zanata
Daniele Macheda
Alfredo Edo Notarloberti
Corrado Videtta

sapori del mondo
concerto degli Argine

info:
347-7618417

L'escursionismo diventa pret-à-porter: la Sardegna sfida la Corsica e lancia gli itinerari dei vulcani

2012-01-28T11:19:00.000+01:00

Tiscali Libri

L'escursionismo diventa pret-à-porter: la Sardegna sfida la Corsica e lancia gli itinerari dei vulcani

di Antonella Loi

La Sardegna lancia la sfida alla Corsica. Competere con la bellezza delle montagne che sfiorano i tremila, i laghetti ghiacciati e le valli verdi attorniate da boschi di larici giganti sembra impresa effimera. E in effetti replicare l'efficente macchina turistica, qual è la "Grand Randonnée 20", fiore all'occhiello dell'escursionismo franco-corso, richiede quanto meno una visione rivoluzionaria del turismo di montagna. E allora la sfida alla portata di un'isola, quale la Sardegna, ancora poco consapevole delle sue immense potenzialità laddove il turismo va a intersecarsi con l'ambiente e lo sport, è giocare in un campo più adatto ai propri mezzi. Non grandi e impegnativi percorsi a tappe di più giorni ma escursioni anche brevi, giornaliere. Fruibili facilmente da chiunque, anche da chi non ha un curriculum da trekker. E allora il segreto è andare oltre il Supramonte, meritoriamente battuto da esigenti cercatori di emozioni naturalistiche.

Per intenderci, non più solo Tiscali (Oliena) e Gorroppu (Urzulei) o Codula Elune, il monumentale letto calcareo che da Baunei segue il fiume che si tuffa nell'incantata baia di Cala Luna: i paesaggi mozzafiato del Supramonte hanno già la loro fetta di affezionati camminatori nelle decine di sentieri di trekking tra mare e montagna. "La sfida vera sta nello scoprire gli angoli nascosti ancora sconosciuti di zone inedite della Sardegna", sintetizza Corrado Conca, guida escursionistica "di razza" che da trent'anni a questa parte batte in lungo e in largo i territori dell'Isola. L'ultima delle sue innumerevoli pubblicazioni va proprio in questa direzione. I sentieri dei vulcani, pubblicato da Edizioni Segnavia, svela una delle porzioni di territorio meno conosciute dagli escursionisti: il Meilogu-Logudoro, che ospita i "Monumenti naturali della Sardegna", tutelati da una legge regionale, e raggruppati sotto la voce "Crateri vulcanici del Meilogu". Una serie di monti, un tempo crateri, legati dai sentieri che, tra i comuni di Siligo, Banari, Bessude, Bonnanaro, Thiesi, Cheremule, Borutta e Torralba, per citarne alcuni, raccontano di luoghi nati da eruzioni sovrapposte in epoche lontane, precedenti alla presenza umana.

Conca, accettiamo la sfida: perché il Meilogu?
"Tra i luoghi meno conosciuti della Sardegna è tra i più belli, ricco di particolarità morfologiche e varietà naturalistiche. L'ho scoperto anch'io un po' tardi e garantisco che il Logudoro non è un luogo di second'ordine come eccellenza escursionistica. Le forme vulcaniche sono numerose: dal Colle Santu Bainzu, Monte Pelao, Monte Pubena, Monte Ruju e così via. Il paradosso è che è più difficile convincere chi ci abita che non il turista. Quindi iniziamo da noi e quando abbiamo preso consapevolezza lo possiamo proporre seriamente ad un mercato turistico più vasto".

Il territorio vulcanico cosa offre?
"Che ci siano i vulcani in Sardegna lo sanno tutti, quello che non si sa è che ci siano delle manifestazioni lampanti, elementari nella loro osservazione, pur non essendo geologi, davvero poco conosciute. E questo vale anche per gli escursionisti esperti, per chi gira. Una cosa che sto scoprendo è che il vulcano nell'immaginario collettivo è arrivato ben prima della presenza dell'uomo nel pianeta e questo affascina tantissimo".

Un'immagine?
"Già il fatto di camminare intorno all'orlo del cratere vulcanico, per quanto oramai invisibile dal punto di vista roccioso, è estremamente affascinante e dà emozioni particolari. E questo giustifica anche escursioni molto brevi, di mezz'ora o un'ora".

Il Logudoro-Meilogu, tra l'altro, è ricco di archeologia.
"Nella mia guida ho solo sfiorato il lato archeologico, perché richiederebbero un approfondimento specifico. Ma è stato necessario anche perché i siti archeologici più belli e importanti non coincidevano con gli itinerari a seguito dell'osservazione dei vulcanismi. Sarebbe stata una forzatura. A volte però le due cose coincidono: a monte Torru per esempio, a Ittiri, si va su una montagna che ospita un nuraghe e non è l'unico caso. E' frequente qui incappare in un nuraghe o in una tomba dei giganti, del resto questa è la zona della Sardegna con la più alta concentrazione di siti archeologici".

Facciamo l'identikit dell'escursionista che viene in Sardegna.
"Chi viene da noi cerca quello che noi proponiamo. Il Logudoro è una delle zone meno battute, forse perché non è mai stata molto promossa. Mi spiego: il mercato al quale ci siamo proposti fino ad oggi è quello puramente escursionistico e il motivo è che abbiamo fatto passare la linea che da noi c'è la terra più selvaggia, ed è vero se pensiamo al Supramonte che è un'eccellenza. Però non abbiamo mai investito parole per dire che c'è anche dell'altro. Quindi il problema è che fino ad oggi il mercato turistico che ha frequentato le nostre montagne è quello più classico, da escursione di una sola giornata. Invece non abbiamo mai dedicato energie agli altri due segmenti più caratteristici dell'escursionismo.

Cioè?
"Da una parte il modello Corsica, per escursionisti molto esigenti e dall'altra l'escursionista che non vuole escursioni estremamente impegnative. La nostra guida si rivolge a questi ultimi e prende in esame un nucleo di centri abitati nel Logudoro che ruotano intorno al Gennargentu. Abbiamo parlato tanto di Gennargentu dimenticandoci di quelle bellissime valli boscate che ci sono ai suoi piedi. Ecco dobbiamo andare in quella direzione e colmare questo vuoto. Questa guida vuole essere un primo passo".

Trekking che vuol dire anche tutela dell'ambiente.
"Sì però non possiamo parlare né al pastore né al proprietario terriero di tutela del territorio, se lui non vede che quel posto è interessante per altri. Cioè non possiamo parlare di tutela di certe aree se non si mostra già in Sardegna, a fronte di realtà analoghe, una crescita dell'occupazione in quel segmento. E c'è tantissmo da fare: a testa alta andiamo a parlare di tutela del territorio a persone che non ci hanno mai creduto, ma facciamolo con argomenti. Abbiamo una bellissima terra che dobbiamo cominciare a proporre".

La Sardegna ha gli elementi per diventare il centro dell'escursionismo nel Mediterraneo?
"Credo che li abbia per posizione, per clima e per le potenzialità che non abbiamo ancora espresso: territori eccellenti. Come quelli del Trentino. Loro sono in saturazione, noi abbiamo ampi margini di crescita. E gli investimenti qui sarebbero assolutamente redditizi, lo dico perché in prima persona lo provo attraverso il settore editoriale. La Sardegna può cambiare e diventare un centro mediterraneo d'eccellenza nell'escursionismo. Scippando un po' di mercato anche alla Corsica che ha scoperto di poter vivere solo di quello e non ha di certo le nostre pianure e la nostra natura. Attenti però alla parola valorizzazione: perché per molti vuol dire asfalto, parcheggi, costruzioni e noi non stiamo parlando di questo".

Pollock e Nivola nel segno di Pablo

2012-01-28T11:08:00.002+01:00

da SARDEGNA24 CULTURA

Pollock e Nivola nel segno di Pablo

Orani, Sardegna, 5 luglio 1911; Cody, Wyoming, 27 gennaio 1912. Un solo anno di differenza per due centenari illustri come Costantino Nivola e Jackson Pollock. Tra il padre dell’action painting e del sand painting di cui venerdì 27 si celebra l’anniversario (due grandi mostre sulle avanguardie del `900 lo coinvolgono, una inaugurata da pochi giorni alla Guggenheim Collection di Venezia, l’altra in programma dal 7 febbraio a Palazzo delle Esposizioni di Roma) e lo scultore sardo inventore del sand casting c’era più di una semplice conoscenza, fatta nel 1949 negli Usa a Springs, dove Nivola aveva casa e studio. Uno era nato ad Orani, nella selvaggia Sardegna; l’altro a Cody, nel selvaggio Wyoming. Uno cercò nella terra dei cowboy quei «paesaggi al minimo di parsimonia cromatica» (ipse dixit) e quell’essenzialità primitiva che sostanziava l’arte sarda; l’altro, cresciuto in Arizona e California, entrò in contatto con la cultura popolare indiana e pellerossa, che resterà leitmotiv e pedale insistito della sua ricerca artistica. In entrambi i casi il Primitivo ritorna, ha come trait d’union la lezione cubista e astrattista di Pablo Picasso.

Ed è un primitivo «dionisiaco in Pollock, apollineo in Nivola», come spiega Vittorio Sgarbi: «Per entrambi il fil rouge è il Picasso degli anni Trenta e Quaranta - continua il critico d’arte -: le loro opere di quel periodo rappresentano la traduzione, rispettivamente di un americano e di un sardo, della lezione picassiana. Poi quando Nivola arriva in America l’accostamento diventa meno libresco: sia lui che Pollock si muovono nei territori dell’astrazione, razionale quella di Nivola, emotiva quella di Pollock. Artisti diversi ma entrambi da leggere alla luce del Picasso degli anni Trenta e Quaranta. Dopodiché, tolto il Picasso comune, la ricerca di Nivola va in una direzione di sintesi e selezione, di astrazione nel senso più rarefatto della parola; quella di Pollock verso un coinvolgimento drammatico e violento. L’uno è apollineo, l’altro dionisiaco; l’uno è razionale, l’altro drammatico. Le posizioni si divaricheranno ma Pollock rimane nell’immaginario di Nivola un artista che ha una parabola tale da far diventare Picasso americano: il mito che Picasso è stato in Europa è rappresentato da Pollock in America».

Essenzialità di una grazia apollinea in Nivola, erotico furore e impeto dionisiaco in Pollock: la comune assimilazione del linguaggio delle avanguardie europee surrealiste, cubiste, primitiviste si divarica per divenire in Pollock carica segnica e gestuale, in Nivola astrazione aggiogata non dal kaos come in Pollock ma dal kosmos. Due sentieri di indagine accomunati da una tensione archetipica, junghiana ricerca dell’archetipo che si cela nelle forme primarie, essenziali, comuni ad un inconscio collettivo: «È necessario - spiega la storica dell’arte Margherita Coppola - contestualizzare il rapporto tra Pollock e Nivola nella fitta rete di amicizie newyorkesi dello scultore sardo, dove sono maturati gli scambi sui rispettivi linguaggi espressivi. Nivola arriva a New York nel ‘39, epoca in cui la temperie della scena artistica newyorkese sta cambiando rapidamente con l’arrivo degli artisti europei rifugiati. Nascono allora le nuove sperientazioni formali: in un clima post bellico, terreno fertile per le nuove avanguardie». Sodalizi umani prima che professionali: «Se c’è un aspetto che colpisce nella biografia di Nivola - continua Coppola - è proprio la ricchezza di rapporti umani: le amicizie americane dell’artista furono numerose, l’unico scambio professionale privilegiato è stato con Le Corbusier mentre con Pollock, De Kooning, Calder il trait d’union fu meno forte perché diversi i linguaggi espressivi».

Del ‘49 è l’adozione, da parte di Pollock, della tecnica del "dripping": colore gocciolato dal pennello o direttamente dai barattoli su superfici, con la creazione di grovigli di segni, macchie, spruzzi, aloni; tutto è governato dalla gestualità del braccio. Compaiono poi sabbia (che piacque anche a Nivola), ciottoli, filo metallico, vetro. «Nivola - aggiunge Coppola - era ancorato ad un segno molto diverso da quello di Pollock e della action painting. La sua ricerca, seppur immersa nel fertile terreno delle influenze americane, mantenne sempre una certa autonomia rispetto alle linee portanti della scuola newyorkese. Del resto, la sua casa di Springs fu per lui una seconda Sardegna, dove trascorreva la vita secondo ritmi pausati, fra arcaici e arcadici, accogliendo una fitta rete di amicizie nelle sue consuetudini di vita». Che non smisero mai di essere sarde. (Giambernardo Piroddi)

La religione degli etruschi di Giovanni Feo

2012-01-27T14:25:00.000+01:00

Verrà presentato il libro

La religione degli etruschi

di Giovanni Feo · Scheda del Libro →

Martedì 31 gennaio 2012, alle 20.30
Libreria ASEQ, Via dei Sediari 10, Roma

Ingresso libero fino ad esaurimento posti (60).

Irena Sendler e i bambini del Ghetto di Varsavia alla Biblioteca Nazionale di Roma

2012-01-26T22:10:00.000+01:00

Monica Setta da Masi (e Bisignani) a Lorenza Lei in “Senza bavaglio”

2012-01-26T20:00:00.003+01:00

blitz quotidiano tv

Monica Setta da Masi (e Bisignani) a Lorenza Lei in “Senza bavaglio”

La giornalista Monica Setta ha raccontato, in un libro che si intitola “Senza bavaglio: la Rai di oggi fra intrighi e politica”, la sua esperienza in Rai. Monica Setta, che ha lavorato con Indro Montanelli e Pierluigi Magnaschi e poi alla Rcs e alla Rusconi, è stata la conduttrice, con notevole successo, di un programma di informazione, metà salotto metà sondaggi e televoti, nel grande contenitore di Domenica In, su Rai 1 e poi, sempre con successo, di un programma a metà fra l’informazione e l’intrattenimento su Rai 2, “Il fatto del giorno”. Si può quindi annoverare tra i veterani Rai.
Il suo libro è molto femminile: dettagliato, cattivo, a volte crudele, snello (meno di 200 pagine), ma come un fiume in piena. Femminile lo è anche nei bersagli, il principale dei quali è Lorenza Lei, attuale direttore generale della Rai, seguita da Simona Ventura, che con la Setta ha intrecciato un duello assai poco femminile, non a colpi di fioretto ma di scimitarra, tra interviste e comunicati stampa.
Alla fine, invece,nei confronti dei tanti uomini che con lei sono stati scorretti e anche di più, come il duo Mauro Masi (predecessore della Lei) e Luigi Bisignani, la vera donna che è in Monica Setta viene fuori e non ha la forza dell’affondo. Riesce a essere sgradevole, ma le viene spontaneo, senza malizia, come quando definisce “surreale” l’ipotesi formulata da questo giornale on line, Blitzquotidiano.it, che la chiusura del suo amatissimo “Fatto del giorno” fosse dovuta all’intervento di Nicholas Sarkozy, furioso perché la Setta aveva attribuito a Carla Bruni un amore giovanile con Massimo Giletti.
Il libro è un intreccio di messaggi e di piccoli e grandi regolamenti di conti ed è anche molto da giornalista: zeppo di notizie e di senso di superiorità etnica della categoria. Giornalista passata all’infotainement, a cavallo tra informazione e spettacolo, Monica Setta non ha, almeno per ora, fatto il salto fin oltre la siepe. Non si identifica con le artiste, nemmeno quelle di successo, nemmeno con quelle provenienti dal giornalismo, come Antonella Clerici o Simona Ventura.
Il libro (Editori Internazionali Riuniti) è zeppo di nomi, frecciate, notizie. Chiunque sia entrato nel raggio dello sguardo di Monica Setta si becca la sua razione, pochi si salvano in questa specie di bolgia che Dante non poteva immaginare, quella della televisione.
Esemplare questo passaggio, dedicato alle “Del Noce’s Angels”, “ragazze amate da Fabrizio, che aveva programmato per loro una carriera step to step”. ”Per tutte, da Eleonora Daniele, a Veronica Maya, alla stessa Bianchetti, passando per Caterina Balivo e finendo con la più abile di tutte, Elisa Isoardi, il modello di riferimento era quello di “Caschetto biondo”: Raffaella Carrà. Volevano diventare famose e brave come lei. Ballavano e presentavano, ma cercavano in tutti i modi di imparare anche a “far di conto”.
Questo passo, è Setta allo stato puro: “È Elisa [Isoardi] il volto vincente del gruppo: alta, statuaria, piemontese, amante della cucina tanto d’aver rinunciato ai fornelli della burrosa Clerici, compensando la perdita con la conduzione di Linea verde e la frequentazione del ristorante della mamma, lassù nelle Langhe, dov’è nata.
“Sarà per quella sua avversione a tutto ciò che brilla troppo (niente lustrini, zero paillettes, tacchi perfino rasoterra), oppure per la propensione a indossare indumenti di colore verdognolo, che la lsoardi è risultata molto simpatica ai leghisti. Ha l’atteggiamento fiero delle ragazze che sanno andare per i campi e tiene una sufficiente distanza dal mondo del pettegolezzo romano. Inoltre, studia i copioni ed è sempre sorridente, anche se l’accento piemontese è a volte troppo marcato per una rete ammiraglia che ha uno zoccolo duro di pubblico nel Centro-Sud”.
Poi tocca a Victoria Cabello. “Scelta dal direttore generale [Mauro Masi] nonostante il no dell’ allora direttore di rete Liofredi, la Cabello ha fatto Sanremo, ma resta una conduttrice di nicchia”, anche se “ben fidanzata con il figlio di Renzo Rosso, patron della Diesel”. Forse, a giudicare dai risultati, Massimo Liofredi non sbagliava quando diceva che Victoria non era adatta a un pubblico nazional popolare. La Cabello avrebbe confidato agli amici, con la consueta ironia, di non poter accettare lezioni da un tipo biondissimo come Liofredi, che aveva consumato parte della sua gioventù cantando con il nome d’arte “Cristal” una melodia del calibro di Bongo, banana … Tangeri”.
Due bersagli colpiti con una sola palla, non male.
Colpo finale. “L’unica a restare disoccupata in questa stagione è l’ex prescelta, la Balivo. Nata ad Aversa, bruna, amica del ministro delle Pari opportunità Mara Carfagna”, c’era ”alle nozze di quest’ultima con il costruttore Marco Mezzaroma, nel giugno 2011, ma ha mancato l’appuntamento con il matrimonio dell’ anno”, fra il ”potentissimo agente Lucio Presta e della brava conduttrice Paola Perego”.
“In quest’ assenza (l’artista è nella scuderia di Presta, come Paolo Bonolis o Federica Panicucci, tanto per citarne solo due), molti osservatori hanno visto il segno di una decadenza della Balivo, già annunciata da Simona Ventura nella memorabile intervista a Vanity Fait” che mi ha costretto a interrompere il ritmo agostano di una splendida crociera, per dettare a una collega dell’ Ansa una replica alle accuse della conduttrice (“LaSetta è raccomandata da Liofredi”), E pensare che negli anni Ottanta, mentre lei faceva Miss Muretto, io mi laureavo in Storia dei partiti politici”.
Constata con amarezza la Setta: “Gli attacchi della Ventura sono andati tutti a segno: Balivo a spasso, io pure, Liofredi spostato, a Rai Ragazzi…”.
Un personaggio che certamente domina le elucubrazioni e gli incubi di Monica Setta è Luigi Bisignani. Ci chiede la Setta: “Vi chiederete se, nei mesi precedenti alla chiusura del programma [ Il fatto del giorno, condotto nel primo pomeriggio feriale di Rai 2 da Monica Setta], Bisignani abbia fatto qualche pressione sullo stesso, o se mi abbia chiesto qualcosa direttamente, oppure attraverso Liofredi. La risposta è, in tutti i casi, no. Soltanto una volta, senza, forzare, ha
fatto capire se, nel novero degli ospiti politici, potesse essere inserito l’onorevole Alfonso Papa, poi arrestato nell’ ambito della stessa indagine sulla P4″.
Poi viene un dubbio esistenziale, che a dire il vero ha tormentato molte persone quando quotidianamente i giornali tracciavano di Bisignani un profilo da Rasputin terzo millennio: “In viale Mazzinì contava davvero? O quello scambio incessante di messaggi fra lui e
Masi celava, come spesso ho pensato, un semplice sfogo, più che una sofisticata strategia d’alta politica?”
Poi il libro punta dove il dente duole: “La storia che fu fatta circolare ad arte sui giornali e sui blog nei giorni immediatamente precedenti e successivi alla cancellazione de Il fatto del giorno, raccontava cose sostanzialmente poco credibili. Il fatto del giorno, si poteva leggere su Blitzquotidiano, chiude per un incidente diplomatico fra l’Italia e la Francia [troppa grazia, meno male che non cè stata la guerra: ma un intervento da Parigi, come nel caso di Mario Giordano, è più che verosimile]. La notizia era legata a una puntata “leggera”, costruita sulla base di un’ indiscrezione rilanciata dal sito affaritaliani.it: un presunto vecchio flirt fra la first lady francese, Carla Bruni, e il conduttore dell’Arena Massimo Giletti, entrambi piemontesi.
“Quella trasmissione, era davvero innocente, anche perché alla fine smontava ogni voce e finiva per interrogarsi più seriamente sul potere della calunnia (guarda caso!) fatta veicolare ad hoc per scopi evidentemente diversi da quello dichiarato … No, la cosa non reggeva. Nessuna obiezione formale era arrivata nelle ore successive a quella messa in onda: né una richiesta di rettifica, né alcuna contestazione ufficiale da parte dell’ ambasciata francese [ma non sono mica ingenui da esporsi come Berlusconi, che fa attaccare i suoi avversari dai suoi giornali, suvvia]. Che il mio programma chiudesse perché Nicholas Sarkozy era arrabbiato con me perché avevo invaso la privacy della sua famosissima moglie, era quantomeno surreale. Non ci credeva nessuno, tanto meno io. Ma sono molto amareggiata”.
La ricerca di un perché continua: “Oltre a queste spiegazioni di facciata, circolava con insistenza un altro gossip più personale. Secondo i bene informati dei piani alti Rai, come mi disse apertamente Luigi Bisignani, il mio sodalizio con Liofredi era qualcosa di più che una collaborazione professionale: era un vero e proprio amore. Debbo dire che la cosa più risibile è stata proprio la voce di questa love story con Liofredi. La nostra era ed è rimasta, ancora oggi, un’ amicizia molto pulita, sostenuta da un’ autentica e reciproca stima professionale”.
Comunque, “a nulla servono le spiegazioni: il destino della trasmissione politica è segnato. Lo sa bene Liofredi, che scrive lettere su lettere a Masi, chiedendogli di confermare quel Fatto del giorno che, secondo lui, gli ha consentito di vincere la collocazione di terza rete nazionale per Rai 2. Il fatto del giorno sparisce dai palinsesti, ma l’ex dg ha timore che io possa andare dagli avvocati e perciò mi “promuove”, con otto prime serate prodotte dalla Endemol, che avrebbero dovuto andare in onda a partire dal settembre 2010, sotto il titolo Solo per amore”.
Bisignani si limita, nel mese di giugno, a “certificare” l’esistenza di un problema che mi riguarda. Con Berlusconi? Con la sinistra? Oppure con l’Udc, che si affretta per bocca del consigliere Rodolfo De Laurentis a chiedere un pomeriggio dalle tinte meno forti, dedicato ai temi della famiglia, dei figli e della società? Avrei voluto vedere la faccia di De Laurentis, se avesse sintonizzato la tivù nel pomeriggio del 20 ottobre 2011, precisamente alle 15.57. Sono sicura che avrebbe rischiato di restare pietrificato, ascoltando il conduttore Milo Infante annunciare, rilanciato da gigantesche scritte poste dietro le sue spalle, il titolo del’ dibattito: è, più moderno l’uomo italiano se si depila? Ecco di cosa si parlava nel nobile pomeriggio di Rai 2 dedicato alle famiglie …
Ma, “dei vertici Rai non sento più nessuno, anche se “Bisi” continua a dare segni di vita, attraverso qualche messaggio gentile di conforto nel suo stile preferito, il generaI-generico: «Tieni duro», o ancora: «Tranquilla, buone vacanze».
Passa la l’estate, chiuso il programma e aspettando il prime time, eccoci arrivati al pranzo di cui si parla su il Fatto Quotidiano del 18 ottobre 2011. La curiosità di capire chi mi ha fatto fuori è fortissima. Decido così di mantenere i legami con “Bisi”, perché fonti mi mettono una pulce nell’ orecchio: a tagliarmi la testa potrebbe essere stato nientemeno che lo stesso Liofredi. Che avrebbe operato una sorta di scambio con Masi: il mio scalpo per restare al suo posto. A dar manforte a questa suggestione, contribuisce un’ intervista di Liofredi al Corriere della sera, i primi di agosto, in cui, illustrando il palinsesto dell’ autunno inverno, l’ex direttore di Rai 2 dimentica di menzionare la mia prima serata, Solo per, amore.
Malcom Pagani su il Fatto Quotidiano del 18 ottobre 2011 scrive:”Bisignani e Setta s’incontrano a pranzo, è settembre. [...] Il primo ha dimenticato gli orari dell’ appuntamento e chiede lumi alla sua segretaria, Rita Monteverde”, che però fa notare al suo datore di lavoro che “non è s1curissima di avere il cellulare”.
Commenta Setta: “Nel sistema di rapporti quotidiani di Bisignani con i giornalisti (basta andare una pagina oltre lo stesso numero del Fatto e si leggono le intercettazioni fra lui e Paolo Madron; giorni prima, Bisignani parlava lungamente, invece, con Enrico Cisnetto), io sono davvero l’ultimo anello, quello meno importante di tutti. La genericità dei messaggi di “Bisi” mi aveva convinto del fatto che, se davvero lui esercitava potere sulla Rai, non era disposto certo a farlo a vantaggio del fatto che si fosse chiarita la.mia posizione o si fosse appianata l’enorme ostilità di Masi, tuttora immotivata”.
Setta e Bisignani si incontrano il 15 settembre 2010. Racconta Setta: “Quel giorno. a La Rampa, nono stante gli apprezzamenti della segretaria di ‘Bisi” sul mio décolleté’, io sono molto accollata e il padrone di casa…va molto di.fretta. Quel ristorante, posto sotto la Rampa Mignanelli, è a due passi dall’ufficio di Bisignani e a pochi metri da un altro villino storico della mondanità romana: quello della scomparsa Maria Angiolillo, dove si davano appuntamento i poteri forti della politica o della finanza, ma dove mai, per esempio, “Bisi” ha messo piede”.
Cronaca: “Bìsignanimi parla di Liofredi, dice che effettivamente lui continua a difenderlo (presurnibilmente presso Masi), ma la sua situazione è difficile”. Parla di Rosanna Petruni (ex amica, poi “interrotta” della Setta) come possibile successore, butta lì un “perché non ti candidi più” che un elementare buonsenso spinge la Setta ad accogliere col beneficio del dubbio”.
Unica nota da registrare, in quell’occasione già Bisignani parlò bene di Lorenza Lei, già allora chiaccherata come possibile successore di Masi.
E qui quella che si potrebbe definire la nemesi di Monica Setta, almeno stando al suo stesso racconto, entra nel libro e lo domina, metà Sfinge metà Erinni.
Bisignani aveva già cantato le lodi della Lei alcuni mesi prima, il 14 maggio 2010, nel corso di una manifestazione benefica di cui Monica Setta fu madrina. L’argomento che teneva banco, ricorda oggi la Serra, era “la successione al vertice di viale Mazzini. Si parla molto di Lorenza Lei, assai stimata da Bisignani. Anch’io sono molto affascinata dal personaggio, perché non riesco a spiegarmi se quel suo promettere cose che (a volte, come nel mio caso) non sono poi mantenute sia frutto di una insospettabile vena sado-pedagogica oppure di un palese amore per il rischio”.
Eva contro Eva: “L’impressione che ho della donna, di cui mi è sempre balzata agli occhi una somiglianza fisica con la giornalista Barbara Palombelli, è che sia abilissima a costruire intorno alle sue decisioni un consenso di massima, così da pararsi nei confronti di ogni conseguenza nefasta. Se dovessi descrivere la Lei con una frase popolare, direi che è una di quelle persone pronte a trincerarsi dietro l’interesse generale con la G maiuscola. Insomma, una classica tipa che ispira concetti della serie: «Non lo fo’ per piacer mio, ma per far piacere a…» (E qui aggiungete a piacere chi volete voi, basta che sia un’entità terza)”.
Jezebel: “Non sono assolutamente in grado di sapere che relazione intercorresse all’epoca, prima o dopo fra la Lei e Bisignani; posso soltanto affermare che dell’ attuale dg della Rai si decantarono le lodi: astuta manager, grande conoscitrice dell’ Azienda, donna di raro equilibrio … tutti talenti che andavano nell’ esatta direzione opposta a quella di Masi. Tanto Mauro esibiva il polso di ferro davanti all’interlocutore, così la Lei sapeva tenere in piedi le relazioni senza mai scatenare reazioni eccessive”.
E il modo ancor m’offende: “Quando ci incontrammo, mesi più tardi, il 21 marzo 2011, la dg non esitò a dirmi che ero per l’Azienda una «grande risorsa»: a sentirla, per me si stavano per aprire soluzioni straordinarie, altro che Masi. Lei sì che comprendeva il mio valore, sia per la tivù che per la radio, qualsiasi mezzo andava bene pur di valorizzare la mia professionalità. Sarà stata quell’ aria candida, quel timbro di voce così suadente, ma io, ve lo giuro, ci ho sempre creduto, pur avendo chiara la percezione (ah, quanto dovremo dare più retta al nostro subconscio …) che non sarebbe successo nulla di quanto la Lei andava dicendo. E se contro Masi nutrirò ansia di “riscatto”, la Lei mi susciterà sempre, fino alla fine, sentimenti di benevolenza e gentilezza. Scherzosamente, potrei dire, citando una canzone di Franco Califano, che avrei dovuta perderla, e invece l’ho cercata. L’ho ringraziata anzitempo con una corbeille di fiori bianchi (li ama particolarmente), svariati bigliettini e perfino un libro profetico, speditole pochi giorni prima che diventasse direttore generale, La bella estate di Cesare Pavese. E Lei? A volte ha ringraziato telefonicamente, altre ha ricambiato con una o brevissima frase arrivata a casa in busta chiusa, sovente ha sorvolato. Quella benedetta proroga del mio contratto di esclusiva, che mi fu .praticamente accordata dopo le numerose richieste del direttore di rete Liofredi nel dicembre 2010, alla vigilia del debutto in prime time con Solo per amore, è svanita improvvisamente, non si sa ancora se a causa di un mio eccesso d’insistenza (ovviamente la Lei detesta chi insiste), o se, come ebbero a dirmi, per «veti speciali» dei soliti noti.
Qui ci vorrebbe Marlowe: “Il gioco era comunque chiarissimo: finché Masi è stato dg, la colpa di ogni impasse è ricaduta su di lui. Così poteva capitare, com’ è successo a me, che nonostante la richiesta formale di Liofredi negli uffici preposti, la mia pratica per rinnovare l’opzione sul terzo anno di contratto (cosa automatica per molti artisti, se c’è l’ok del direttore), si bloccasse. Quegli uffici preposti erano della direzione Risorse artistiche e da sempre il supervisor è stata Lorenza Lei. Quando, a una settimana dall’esordio, ebbi a scoprire che la mia sorte era quella della classica “cornuta e mazziata”, pensai bene d’assecondare chi, all’interno del gruppo di lavoro di Solo per amore, aveva avanzato l’ipotesi che a condurre lo show fosse proprio la Barzaghi, figlia di Rosanna, a sua volta amica del cuore di Lorenza.
Ingenua Setta: “Pensai: io di questa prima serata, buttata là fra Natale e Capodanno, senza capo né coda, me ne faccio poco, mentre ad Alessandra può servire come trampolino di lancio … Presi il telefono e chiamai Rosanna, anche per il gusto di scoprire quale fosse il vero gioco dell’ Azienda. La Mani mi convocò d’urgenza all’Hilton, dove alloggiava, e mi spiegò che dovevo fidarmi di Lorenza, era lei (di nome e di fatto) la mia salvezza, l’unica in grado di riequilibrare la situazione, facendo prevalere il «merito» sulle «raccomandazioni». Ovvio che a bloccarmi fosse Masi: lo scrivevano i giornali e lo dicevano tutti. Bastava aspettare che al suo posto arrivasse Lorenza e via, tutto sarebbe andato magicamente a posto”.
La rivelazione: “D’altronde, non lo diceva anche “Bisi” che la Lei era bravissima?”

Scatti di realtà, tra arte e scienza

2012-01-26T19:18:00.002+01:00

da l' Espresso

Fotogalleria - clicca QUI

Eugene Atget, Pont Royal, 1911

Scatti di realtà, tra arte e scienza

Una mostra collettiva per mettere a confronto due diversi modi di intendere la fotografia: quella che ritrae la realtà in maniera personale con intenti artistici e quella che, al contrario, vuole dare all'immagine un valore di analisi scientifica. Obiettivi Obiettività è il titolo della mostra ospitata dal 27 gennaio al 24 febbraio nella sede di Officine Fotografiche a Roma. Partendo dagli scatti 'documentari' di Eugène Atget e Berenice Abbott, il percorso espositivo prosegue con lo stile soggettivo di un gruppo di autori contemporanei, per finire con una serie di immagini realizzate per scopi scientifici (non senza un processo di post produzione e colorazione che conferisce alle fotografie un valore estetico/artistico) dal Cnrs Images e dell'Institut Pasteur. Di Adele Sarno

l' Espresso, In edicola questa settimana

2012-01-26T19:05:00.003+01:00

In edicola questa settimana

CRICCA ALLA MILANESE. La giunta di Roberto Formigoni sommersa dagli scandali e dagli arresti. Tra accuse di corruzione e di legami con la 'ndrangheta. E intanto all'ospedale Trivulzio si scopre una nuova parentopoli

INCHIESTA

MANI PULITE È FALLITA: esce il libro dell'ex pm oggi presidente della Garzanti. Che fa un bilancio di Tangentopoli. Colloquio con Gherardo Colombo | FORMIGONI E I SUOI CARI: cosche e tangenti mettono nei guai la sua giunta. E dalla Svizzera arrivano dossier sulla sua cerchia. Con sospetti di mazzette
PRIMO PIANO

FRONTE DEI TIR: sigle di destra. Anarchici. E politici a caccia di voti. Chi c'è dietro i blocchi dei camionisti
ATTUALITA'

RICCARDI URBI ET ORBI: più potere nel governo. La guida del nuovo centro. I progetti del ministro caro al Papa e a Napolitano. Passera permettendo | LIBERALIZZIAMO LA POLITICA: il Porcellum ha reso i partiti una lobby. E questo è l'ultimo treno per cambiare. Colloquio con Marco Follini | LE RAGAZZE CON LA PISTOLA: sono state legate e poi rivali. Ora si sfidano per le primarie del Pd a sindaco. Vincenzi - Pinotti, le dame rosse genovesi | I FURBETTI DELL'ACCIAIO: alleati con Tronchetti. In cordata per il San Raffaele. Ora la Finanzia contesta ai Malacalza 150 milioni di tasse | GROSSA TRUFFA A CHINATOWN: licenze tarocche. Diplomi fantasma. Grazie a falsari e professionisti corrotti. Scoperti in tutta Italia oltre mille esercizi cinesi illegali | GALLIANI IN FUORIGIOCO : prima il caso Pato. Poi il j'accuse di Maldini. Al Milan la sfida è aperta fra il manager e Barbara Berlusconi | VENTIMILA TESORI SOTTO I MARI: oro. Merci. Armi. Dietro ai relitti c'è un business illegale. E ora la Concordia fa gola
MONDO

CERCANDO LA PRIMAVERA: da Tunisi al Cairo alla scoperta di quel che resta del grande sogno nei tre Paesi che hanno fatto la rivoluzione. Un viaggio tra paure e nuove speranze
CULTURA
SHAKESPEARE E I DUE FRATELLI: il “Giulio Cesare” ambientato a Rebibbia. Con attori ergastolani. Paolo e Vittorio Taviani raccontano il nuovo film | E-BOOK HA FATTO BOOM: le vendite in libreria calano, ma gli editori aumentano gli investimenti on line | TRENT'ANNI DA DEEJAY: formula anni Settanta, conduttori alla moda: Linus racconta la regina delle radio | ARRIVA L'ONDA SOUL: una bionda, un bianco, una berlinese. Ecco i nuovi campioni della ex musica black
REPORTAGE

ORO NERO NEL PARADISO VERDE: in Ecuador c'è un parco dove si registra il massimo concentarto di bioversità. Ma è ricco di petrolio e rischia di scomparire
SCIENZE

INGORGO SPAZIALE: satelliti, detriti, spazzatura. Oltre 16 mila oggetti ruotano attorno alla Terra. Si scontrano. E sparano schegge sul pianeta | MALEDETTI ZUCCHERI: così la cattiva alimentazione favorisce lo sviluppo dei tumori
TECNOLOGIA

OLTRE IL GAME: un film interattivo rivoluziona il mondo dei vedeogiochi
ECONOMIA

MORATTI IN VENDITA: mezzo miliardo di perdite con l'Inter di Massimo e le iniziative tecnologiche di Gian Marco. Ecco cosa c'è dietro l'ipotesi di cedere una quota della Saras | IL CASO UNIPOL-FONSAI: con la compagnia dei Ligresti le assicurazioni delle Coop tallonano Generali. Ecco a chi piace il progetto e a chi no | INDUSTRIALI FANNULLONI: non investono. Usano i profitti per ridurre i debiti. E vogliono tagliare l'occupazione | LA SFIDA DI SAMSUNG: il colosso coreano ha nel cassetto un piano di investimenti da 41 miliardi di dollari
SPECIALE FRIULI VENEZIA GIULIA

SCOMMETTIAMO SULLA SCIENZA: massima concentrazione di ricercatori nelle imprese. Per puntare sull'innovazione | LA CASA SI FA SMART: living in rete. Elettrodomestici che si parlano. Riscaldamenti a emissioni zero | PERSONAL VIAGGIARE: non solo App e social network. La regione inventa il turismo diffuso
SOCIETÀ

GIOCHI DA BAMBINE: come cambia il mercato dei giocattoli. Fra tradizione e innovazione | CASINÒ NEW VEGAS: roulette e slot machine invadono la East Cost

Questa settimana su www.espressonline.it

La parola ai lettori

La discussione
Giuste o eccessive le accuse al comandante della Costa Concordia?
Il caso di Francesco Schettino ha scatenato una dura polemica tra chi lo vede come il simbolo dell'Italia peggiore e chi invece punta il dito contro la 'gogna mediatica'
Cosa ne pensate?

Il sondaggio
Quali saranno nel 2012 i protagonisti della politica?
Giorgio Napolitano e Mario Monti sono state le personalità più significative della nostra politica nel 2011. Insieme ad altri nomi 'minori' che tuttavia sono emersi per rilevanza. E il prossimo anno, di chi sentiremo parlare di più rispetto all'anno che si sta chiudendo?
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Nella sezione Style&Design

Scatti di realtà, tra arte e scienza
Una mostra collettiva per mettere a confronto due diversi modi di intendere la fotografia: quella che ritrae la realtà in maniera personale con intenti artistici e quella che, al contrario, vuole dare all'immagine un valore di analisi scientifica. Obiettivi Obiettività è il titolo della mostra ospitata dal 27 gennaio al 24 febbraio nella sede di Officine Fotografiche a Roma. Partendo dagli scatti 'documentari' di Eugène Atget e Berenice Abbott, il percorso espositivo prosegue con lo stile soggettivo di un gruppo di autori contemporanei, per finire con una serie di immagini realizzate per scopi scientifici (non senza un processo di post produzione e colorazione che conferisce alle fotografie un valore estetico/artistico) dal Cnrs Images e dell'Institut Pasteur
Fiocchi di neve e vecchie regine in mostra a Ny
Si intitola semplicemente 'New Phoptographers' la collettiva che la prestigiosa Danziger Gallery di New York presenta fino al 25 febbraio. Cinque artisti della nuova generazione, senza legami tematici tra loro ma tutti caratterizzati da un approccio innovativo e tecnicamente estremamente raffinato, espongono per la prima volta nella Grande Mela. Si tratta del britannico Chris Levine, il cui ritratto della regina Elisabetta, realizzato nel 2004, è già entrato a far parte dell'iconografia della monarchia britannica; di Yuji Obata, la cui ricerca stilistica si è concentrata negli ultimi anni nel progetto di fotografare in Hokkaido, una delle zone più fredde del natio Giappone, la meraviglia dei fiocchi di neve; della coppia olandese Scheltens e Abbenes, che rielabora la grande lezione della natura morta seicentesca; del francese Patrick Smith che lavora, come l'Italiano Massimo Vitali, sugli 'scenari del divertimento', e infine della giovane ceca Tereza Vlckova, che lavora sull'immagine di bambine e ragazze inserite in scenari fantastici. Danziger Gallery - di Lara Crinò

Iniziative editoriali

Ascanio Celestini
Radio clandestina
Venerdì 3 febbraio il 2° Dvd a 9,90 euro più l’Espresso + Repubblica. Per lo sciopero dei Tir il 1° Dvd potrebbe avere dei ritardi
DIZIONARIO DELL'OLOCAUSTO
Mercoledì 1 febbraio il secondo volume a 12,90 più con l’Espresso o Repubblica
L’inglese per il lavoro
SPEAKNOW! for Work
Lunedì 30 gennaio quarto cofanetto a 12,90 euro in più con l’Espresso o Repubblica
Il caffè dell'Arte
Cristina Acidini racconta
MASACCIO
Venerdì 3 febbraio Dvd più libretto a 7 euro in più con l’Espresso o Repubblica
Grandi romanzi
Cime Tempestose di Emily Brontë
Venerdì 3 febbraio a 2,90 euro in più con l’Espresso
TEX Speciale
Patagonia
Giovedì 2 febbraio volume a 6,90 euro in più con l’Espresso o Repubblica
I RISTORANTI D'ITALIA 2012
Le Guide de l’Espresso
In libreria a 22 euro in più con l’Espresso o Repubblica
I VINI D'ITALIA 2012
Le Guide de l’Espresso
In libreria a 22 euro in più con l’Espresso o Repubblica

EXCURSUS omaggio alla GIORNATA DELLA MEMORIA

2012-01-26T18:11:00.001+01:00

La libreria Libra &Associazione PoEtica

presentano

EXCURSUS

omaggio alla

GIORNATA DELLA MEMORIA

Rignano Flaminio, VillaSamadhi

sabato 28 gennaio dalle18.30

…………………………………

Corrado Videtta e Edo Notarlorberti

degli ARGINE inconcerto

ilconcerto dello storico gruppo partenopeo sarà preceduto dalla proiezione difilmati

…………………………………

Sonya Orfalian

con il suo libro"La cucina d'Armenia"

Pier Luigi Zanata

socio fondatoreAssociazione Italia - Israele

……………………………………………

dibattito sulla

Memoria come riflessione indispensabile alla base a ogni(ri)costruzione futura

moderatore DanieleMacheda (Rainews)

……………………………………..

CENA MULTIETNICA

È previsto un contributo associativo

prenotazione allo 06-9071120

La Libreria Libra 347 618417 maggi.monica@gmail.com

Associazione PoEtica 333 2045759 vivianascarinci@gmail.com

_____________________________________

Skype viviana.scarinci

tel 333 2045759

_________________________________
ASSOCIAZIO PoEtica

http://associazionepoetica.com/

associazione nazionale per la diffusione
e la divulgazione della poesia contemporanea

__________________________________________

LIBRERIA LIBRA

www.lalibrerialibra.com

libreria e emeroteca
specializzata in poesia

via San Michele 63, Morlupo (Roma) tel 06 9071120

Colomba Antonietti. La vera storia di un’eroina - EdiLazio, di Cinzia Dal Maso

2012-01-25T16:37:00.000+01:00

Venerdì 27 gennaio 2011 alle ore 19.00

presso l’Espero Multidesk di Roma (Via Valle Corteno, 75 – Montesacro)

si svolgerà la presentazione del libro di Cinzia Dal Maso

Colomba Antonietti. La vera storia di un’eroina - EdiLazio

Interventi di:

Adriano Sconocchia, scrittore
Cinzia Dal Maso, giornalista
Coordina Giovanni Curtis, docente universitario

Letture: Annalisa Venditti

Il 13 giugno del 1849 la Repubblica Romana stava vivendo i suoi ultimi, gloriosi giorni. L’artiglieria francese batteva con fuoco incessante le mura Gianicolensi per aprirvi delle brecce. Intorno alle sei del pomeriggio, al sesto bastione, una palla di cannone rimbalzava sul muro e feriva orribilmente un giovane soldato che spirava di lì a poco, per un’emorragia inarrestabile. Un ufficiale, il conte Luigi Porzi, si gettava su quel corpo in preda alla più profonda disperazione: il soldato era sua moglie, Colomba Antonietti, che nonostante i suoi 22 anni da tempo combatteva insieme al marito in abiti virili.
Una vicenda di vero patriottismo, ma anche una struggente storia d’amore tra la figlia di un fornaio e un nobile cadetto pontificio, riusciti a sposarsi a dispetto di tutto e di tutti, andando contro le convenzioni sociali dell’epoca. Colomba aveva affrontato a testa alta gli schiaffi del padre, l’opposizione della madre, una spia alle calcagna e gli occhi di tutta Foligno puntati addosso. Luigi, dal canto suo, non si era curato della disapprovazione dei parenti, delle punizioni dei superiori e dei trasferimenti.
L’esame scrupoloso delle fonti contemporanee ha permesso di ricostruire la vita di Colomba, liberandola dalle menzogne, dalle leggende e dai falsi miti che si sono stratificati nel tempo. Perché il suo personaggio - particolare, fuori dalle righe, a volte persino scomodo - ha subito molte metamorfosi ed è stato considerato attraverso gli anni in modo diverso, secondo il mutare della società.

Cinzia Dal Maso è una giornalista romana, laureata in Lettere (Archeologia) e in Scienze della Comunicazione pubblica e d’impresa.
Nel 2004 ha ricevuto in Campidoglio il premio “Personalità Europea”.
E’ responsabile del sito web “Specchio etrusco” (www.specchioetrusco.it) e autrice, insieme con Antonio Venditti, del volume “Le città degli Etruschi” (Bonechi).
Collabora con la rivista “Lazio ieri e oggi” e con altri periodici.
Per la pagina settimanale “Specchio romano” del quotidiano Italia sera ha curato una serie di articoli dedicata ai romani protagonisti delle vicende risorgimentali.
Studiosa della Repubblica romana del 1849, si interessa soprattutto della partecipazione femminile alla sua difesa, trascurata dalla storiografia ufficiale.

Adriano Sconocchia è nato a Roma nel 1960. Si è laureato in Lettere nel 1984 presso l’Università di Roma “La Sapienza” con un corso di studi in storia moderna e contemporanea. Si è occupato dei rapporti tra Roma e Venezia durante l’interdetto papale del 1605 prima di dedicarsi alla studio degli aspetti sociali nell’ambito della storia dello Stato Pontificio nel secondo Ottocento. Nel 2002 ha collaborato alla mostra documentaria “Giustizia e criminalità a Cori in età moderna” e a una mostra itinerante sul brigantaggio pontificio attualmente in allestimento. Nel 2008 ha pubblicato per i tipi della Gangemi “La banda Panici al tramonto dello Stato Pontificio”. Nel 2009 ha tenuto un seminario sul “Brigantaggio nello Stato Pontificio” presso l’Università degli Studi Roma Tre. Nel 2011 ha pubblicato, sempre per Gangemi, “Le camicie rosse alle porte di Roma”, con cui ha vinto il primo premio del concorso letterario Mario Pannunzio – sezione opere dedicate al Risorgimento. Sempre nel 2011 ha pubblicato il romanzo storico “Il mastro di Mesa” (Edilazio) e il racconto “Un giro di vita”, nella raccolta “Un giorno tra le righe” (Laterza). Ha scritto occasionalmente testi comici per la TV ed è attore, autore e regista di testi teatrali. È uno dei protagonisti della docu-fiction Il mondo di Veronica in onda prossimamente nella trasmissione Unomattina.

Annalisa Venditti è nata a Roma nel 1977. Giornalista e scrittrice, dopo la laurea in Lettere (Archeologia) ha cominciato a collaborare a programmi televisivi di informazione e di attualità della Rai. Studiosa della vicenda dei militari italiani internati nei lager, ha dedicato saggi, pubblicazioni e curato mostre sull’argomento. Dal 2004 è professore invitato di “Teoria e tecniche del linguaggio giornalistico” alla Pontificia Università Urbaniana di Roma.
Nel 2009, in occasione della Giornata mondiale per la libertà di stampa, ha ottenuto dal Comitato promotore del Club Unesco di San Marco Argentano un riconoscimento per la sua attività.
Nel 2010 ha pubblicato il libro “L’albero di Millì” (Nuovi Autori), una favola per le feste di Natale, e nel 2011 “Andrea Baroni, il cavaliere delle rose e delle nuvole” (Edilazio).

Ass. Espero - Ass. Digitales - Espero Multidesk

www.digitales.it

Tel. 06.89872473 (ore 16,00-19,00)

informazioni: comunicazioni@esperonline.it

info@digitales.it

Ufficio stampa Praxilla:
cell. 328-7690756

Jazz! Racconti su scala modale a cura di Paola Zannoner

2012-01-25T16:19:00.001+01:00

Verrà presentato il libro

Jazz! Racconti su scala modale

a cura di Paola Zannoner · Scheda del Libro →

Venerdì 27 gennaio 2012 ore 21.00
Venturina, Sala della Musica, Via della Corniaccia 2

Concerto dell'Orchestra Filarmonica Mascagni

Ospite d'onore Stefano "Cocco" Cantini

Questa settimana al Teatro Moderno di Latina

2012-01-25T15:58:00.003+01:00

Questa settimana al Moderno prosegue la rassegna Che Spettacolo...a merenda!!! In scena l'ultima replica dello spettacolo

Inoltre Teatro Moderno è online con il nuovo sito nel quale, oltre alla programmazione ed ad una nuova veste grafica, c'è La Via Dei Blog: giornalisti, scrittori ed artisti che discutono di cinema, teatro, libri, etc...

Vi segnaliamo alcuni contenuti esclusivi:
Il profumo di un libro - di Gaia Maretto http://modernolatina.it/?s=mkWfAdnwDG
Con gli occhi di Ettore - di Giuliana Bocconcello http://modernolatina.it/?s=AfEXo6Qbc4
Intervista a Roberto Casalino - di Michela Coluzzi http://modernolatina.it/?s=BTLu8opfLW
Ironico, innocente, immortale Fruttero - di Silvia Frisina http://modernolatina.it/?s=Amk9JDzOuk
Cruciani e Costanzo, un divertente dietro le quinte - di Serena Nogarotto http://modernolatina.it/?s=LLYzyZ8MGZ

BUONA NAVIGAZIONE

clicca qui per vedere la locandina

S.P.Q.R. sono pazzi questi romani
adattamento e regia Simone Fioravanti coreografie Morena De Angelis

Roma Antica, i simboli, i miti e i suoi misteri. Un'avvincente salto nella storia... continua a leggere su http://modernolatina.it/wjs/index.php?option=com_content&view=article&catid=59&id=79
Con: Roberto Biagi, Luigi Della Corte, Francesca Klein, Francesco Giordano, Eleonora Langella, Silvia Muzi, Matteo Pasquinelli, Francesca Santini, Daniele Scaglia, Lavinia Ventura, Francesca Venturi.

Per tutte le info sullo spettacolo : http://www.modernolatina.it/wjs/index.php?option=com_content&view=article&catid=59&id=79
Per ulteriori informazioni sui prossimi spettacoli, sull'intera programmazione e sugli orari di botteghino cliccare sui pulsanti in basso

Il piano zero, di Giampaolo Cassitta

2012-01-25T15:44:00.000+01:00

Venerdì 27 gennaio 2012

Roma – ore 19.00

Libreria The Bookstore- ROMA

via Sant'Agostino 16

Presentazione del romanzo di Giampaolo Cassitta

Il piano zero

Una stagione afosa. La strage di Bologna. L’esplosione in volo del DC9 su Ustica.

Il treno Italicus.

L’amore tra un magistrato ed una terrorista.

La ricerca impossibile di una verità che racchiude altre mille verità. Un romanzo sul nostro recente passato e sul fosco presente.

Giampaolo Cassitta consegna al suo pubblico una nuova, intensa storia, dove il passato, il presente, il destino di una nazione, le convinzioni, gli ideali, si mischiano e si distorcono in una prospettiva nuova.

Claudio, Magistrato di Sorveglianza, è passato indenne attraverso le difficili
stagioni che hanno caratterizzato il passato recente d’Italia. Le stragi,
i servizi segreti deviati, i depistaggi, le BR, i NAR, i NAP. Quando oramai
è convinto che la sua carriera si sia assestata in una placida quotidianità,
all’improvviso, i tempi andati tornano a bussare alla porta rumorosamente.
L’amico poliziotto Gianvittorio lo aiuta ad incontrarsi con Violetta, l’amata
compagna degli anni giovanili, brigatista mai pentita, pronta a fargli una
rivelazione sconvolgente. È lei infatti che ha custodito per decenni un segreto
che potrebbe spiegare molti dei fatti che, tra gli anni ’70 e gli anni ’80,
hanno sconvolto l’Italia: la strage di Ustica, il treno Italicus, piazza Fontana.
E la strage di Bologna. Tutte le certezze acquisite da Claudio si sgretoleranno
progressivamente a partire da questo incontro. Perché Violetta non è
solo una brigatista che vive in clandestinità, incapace di riconoscere i propri
errori. Violetta è il paradigma di una esperienza vissuta follemente, il mistero
esistenziale che Claudio deve assolutamente svelare se vuole arrivare,
finalmente, al fondo della questione: perché ci siamo battuti? Quali erano
veramente i nostri ideali? E perché tutto è andato diversamente da quanto
pensavamo? Un romanzo che dipinge un’epoca di sconvolgimenti, che si
dipana tra passato e presente, dove non ci sono vincitori o vinti, ma solo vittime.
Una storia capace di portarci indietro nei tempi bui della contestazione
e del terrorismo, dove anche i sentimenti più puri e veri erano trasformati
in strumenti di lotta. Una narrazione potente, che ci aiuta a riflettere e a far
luce su tutto quello che, volontariamente o meno, è rimasto nei cassetti
della memoria e negli archivi dell’animo.

Giampaolo Cassitta è nato ad Oristano nel 1959. Il suo amore per la letteratura
è precoce. Già nel 1979 vince il terzo premio al concorso “Città di
Ozieri”, con una poesia in catalano. Nel 1980 pubblica una prima raccolta
di versi, Fogli di quaderno, mentre, coltivando l’altra sua passione, la pittura,
porta avanti la stesura del suo primo romanzo. Esce infatti nel 2001
Asinara, il rumore del silenzio (Frilli Editori), che ottiene un ottimo successo
ed è attualmente alla terza edizione. Segue nel 2002 Supercarcere Asinara
(Frilli Editori) che, come il precedente, viene apprezzato da pubblico e critici.
Nel 2005 esce il saggio La zona grigia. Storia di un sequestro di persona
(Condaghes), riproposto nel 2010 in una versione riveduta e ampliata e il cui
contenuto viene adattato per uno spettacolo teatrale accompagnato dalle
canzoni degli Humaniora, gruppo musicale che segue da anni. Oltre a diversi
racconti e altri scritti, nel 2006 pubblica Il giorno di Moro (Frilli Editori),
giunto alla seconda edizione.

Arkadia Editore srl

viale Bonaria 98 - 09125 Cagliari

Il sangue di Cristo, di Michele Pio Ledda

2012-01-25T15:26:00.001+01:00

Giovedì 26 gennaio 2012

OZIERI

nel Cafè Noir, ore 19.00

Presentazione del romanzo di Michele Pio Ledda

Il sangue di Cristo

Si incontrano. Si amano. All’ombra di antichi poderi, di profumi ancestrali. Personaggi forti, intrisi di sentimenti a volte letali

Una scrittura potente, quasi musicale. Una storia che trascina il lettore

Un romanzo forte, vigoroso, capace di appassionare fino all’ultima pagina

Arkadia Editore srl

viale Bonaria 98 - 09125 Cagliari

"Caffè Trieste": Olga Campofreda e il "parricidio" dell'ultimo beat Ferlinghetti

2012-01-25T15:17:00.003+01:00

da Tiscali Libri

Lawrence Ferlinghetti

"Caffè Trieste": Olga Campofreda e il "parricidio" dell'ultimo beat Ferlinghetti

di Andrea Curreli

Caffè Trieste è un locale italiano di San Francisco, ma è soprattutto un covo dove vecchi poeti della Beat generation incontrano le nuove leve del loro infausto mestiere in attesa di un nuovo sogno on the road. Per Olga Campofreda è invece una sorta di Terra promessa o un approdo dove trovare il suo mito, quel vecchietto "con l'orecchino turchese e la barba bianca, ispida" una sorta di "pirata" che risponde al nome di Lawrence Ferlinghetti. La giovane scrittrice casertana, giornalista e responsabile del blog La gallina bianca, ha compiuto due viaggi per incontrare l'ultimo grande poeta beat: uno fisico attraverso le strade della città del Golden Gate Bridge e uno letterario tra le poesie che ama. In quello che potremmo definire il suo diario di bordo, Caffé Trieste. Colazione con Lawrence Ferlinghetti (Perrone editore, 2011) i due piani si intersecano, si slegano per poi riallacciarsi ancora nella ricerca spasmodica di un uomo divenuto mito per la scrittrice. E poi l’incontro, la demolizione del mito o "parricidio" e la scoperta di una regola che Campofreda conosceva ancora prima di lasciare l’Italia: è il viaggio in quanto tale a dare un senso al tutto. Campofreda si è definita una “compagna di bevute” ed il suo libro si presta a immaginare parole sospese in un locale che profuma di legno, alcool e sigarette ormai spente da anni. Allora è meglio che le domande dirette lascino il posto alle parole chiave di questo libro, permettendo così alla scrittrice di spaziare attraverso le tematiche a lei più care.

Incontro.
"L’entusiasmo dell’incontro con il mito è dovuto soprattutto alla distanza. Si parte guardando ad un autore o ad un artista da una distanza primordiale per poi desiderare di ricongiungerci ai luoghi nel quale vive e cercare di comprendere quali sono stati gli stimoli che hanno poi generato quell’opera d’arte che suscita in noi l’ammirazione. Banalmente potrei dire che la distanza aumenta desiderio, ma le cose banali sono vere e tutti i luoghi comuni hanno un grandissimo fondo di verità. La natura umana porta a cercare e rincorrere il desiderio".

Viaggio
“L’attesa dell’incontro con Ferlinghetti è anche una lettura della città di San Francisco e dell’America attraverso gli occhi di chi ce l’ha raccontata. Paradossalmente, quello che noi abbiamo imparato e quello che avrebbe dovuto farci crescere diventa non solo un mondo di approfondire il reale, ma al tempo stesso un muro verso la realtà. Quando intervisto Jessica Loos, nel capitolo intitolato La poesia, la montagna e lo specchio, lei dice: qui a San Francisco al Caffè Vesuvio passano orde di turisti con le guide che ricordano che qui c’erano i poeti. Jessica Loos interviene e dice: 'Io sono una poetessa, mi avete forse dimenticato?'. Cito questo esempio per dire che si cerca di vivere con lo sguardo rivolto a un passato diventato mitico ma non si vede il reale. L’atteggiamento umano è quello di rivolgersi al passato perché è già collaudato e per questo meno pericoloso. Per questo lo si coltiva più serenamente. Al contrario si teme quello che verrà perché potrebbe essere più rischioso. Il futuro promette tante cose ma non si sa se riuscirà a mantenerle".

Mito
"L’incontro con il mito è rischiosissimo e ci vuole un grande coraggio per decidere di partire. Il coraggio nasce dal fatto che devi essere conscio di dover affrontate un parricidio. Nel momento in cui incontri il tuo mito, ti rendi conto che ti ha guidato sino a quel punto ma è giunto il momento di superarlo. Per fare questo devi ucciderlo. E’ una necessità maieutica perché dopo averti fatto crescere ed esserti stato di esempio lui deve scomparire e tu sei sempre chiamato ad andare oltre. Il post mito è una condizione completamente solitaria e per questo molto più coraggiosa. Il mito dal greco mythos significa storia. Il personaggio mitico è quindi l’emblema di tutta una storia e noi scegliamo intimamente il personaggio e la storia nelle quali ci piace credere. La storia nella quale credo profondamente è quella di Cristoforo Colombo".

Colombo
"La storia di Cristoforo Colombo è una metafora che si ripete costantemente in tutti i viaggi coraggiosi alla ricerca dei propri idoli. Colombo guardava l’America attraverso i racconti e gli occhi di Marco Polo. Polo aveva raccontato la Cina, un luogo completamente differente da quello che Colombo avrebbe trovato. Colombo forse ha solo intuito che non era arrivato in Cina o forse probabilmente non ha avuto il coraggio di ammetterlo a se stesso. Per lui sarebbe stata una sconfitta e un venire meno agli insegnamenti dell’uomo che stimava. Ho letto attentamente i diari di Colombo e traspare chiaramente che per paura di abbandonare le tracce del suo mito quando chiedeva la toponomastica dei luoghi che incontrava cercava di farli coincidere con quelli che aveva letto sulle mappe di Marco Polo. Così uscivano fuori cartografie completamente improponibili, fantascientifiche e con paesaggi assurdi. Questo testimonia quanto è difficile ammettere di essere lontani dalla strada del proprio mito. La storia di Colombo è emblematica perché dimostra anche il coraggio di andare incontro al proprio mito seguendo una strada senza la paura di guardare davanti".

Ferlinghetti
"Incontrare Lawrence Ferlinghetti è stato come trovarmi davanti a qualcosa di sacro, ma non una divinità. E’ come se lo spirito della poesia e la sua bellezza mi stessero passando davanti. Io credo fermamente nel Satori, un tipo di rivelazione mutuata da una religione orientale. E’ una rivelazione che non viene raggiunta attraverso una pratica identica per tutte le persone. Data una determinata realtà ci si libera di tutti i vincoli logici e culturali e un piccolo elemento anche insignificante ci rivela il senso del collegamento di tutto l’ordine cosmico. Io ho trovato una risposta a tutte le domande che mi ero sempre posta ascoltando una frase che mi ha detto Ferlinghetti quando gli ho chiesto di Kerouac, Ginsberg e gli altri rappresentanti della Beat Generation. Ferlinghetti mi ha domandato retoricamente: 'Ma davvero ti interessa parlare ancora di tutta questa gente morta?'. Terrò questa frase per sempre tatuata nella mia mente perché ribadisce quanto sia importante continuare a vedere cultura anche dove cultura c’è stata ed è stata importante. Da cultura deve nascere cultura, mentre da una grande epifania culturale c'è il rischio che possa nascere solo un grande terreno arido".

«È la scrittura il luogo dell’incontro»

2012-01-24T11:57:00.001+01:00

CULTURA

«È la scrittura il luogo dell’incontro»

C’è un senso profondo di libertà nello scrivere che non mi abbandona mai». Così Claudio Fava, in un pomeriggio freddo d’inverno, tra gallerie ferroviare e linee telefoniche ballerine. Si parla di scrittura come luoghi dell’incontro, anche se ascoltandolo è il colore morbido della voce a stupire, come se tutta quella libertà di cui racconta all’improvviso si sciogliesse e ti rimanesse appiccicata addosso. «Sì, scrittura è leggerezza. Ma è anche professione, quella che mi permette di guardare alle cose di ogni giorno e continuare a gioirne, di raccontarle col mio personale vocabolario di significati. Scrittura che a tratti si trasforma in pretesa, richiesta, sacrificio. Un sacrificio a cui mi abbandonerei molto più spesso, come un uomo ottocentesco alle prese coi suoi amati volumi, anche se poi la vita, troppo spesso, va in un’altra direzione, e la parola all’improvviso diventa margine. Coscienza muta. Silenzio».

Un silenzio che abita anche le lunghe ombre di “Lavori in corso”, pièce di cui Fava firma il soggetto e che sarà in scena al teatro Massimoda stasera fino a domenica (regia di Ninni Bruschetta). Una storia che parte da un ponte, quello di Messina, e che narra delle possibilità di costruzione - atto di speranza ma anche d’indolenza- che aleggiano sulla vita della gente di Sicilia. Storie di strada, di connivenze, di omertà e insegnamenti mafiosi ambientate nei ventri di città talmente belle da essere celebrate come unaliturgia. «Scrivere, in particolare per il teatro, è il mio personale modo di attingere alla verità: la parola sul palcoscenico, a differenza del cinema, non ha l’umiltà di essere al servizio dell’immagine. Sulla scena la scrittura si fa corpo trapassata solo dall’interpretazione dell’attore».

E sulla scena di “Lavori in corso”, la parola di chi si ribella è quella di Don Puglisi, prete siciliano, prete martire, uomo semplice di chiesa che davanti alla mancanza di senso non si stanca mai di chiedere “perché?”. Sì, perchè? Èquesto il punto nodale dello scrivere di Claudio Fava (autore di cinema e di teatro, ma anche giornalista e uomo politico di razza): l’accettazione delle mancate risposte e la tolleranza nei confronti dei rapporti di connivenza che costituiscono la debordante tragedia di tutti i popoli del sud.«Ho immaginato i ponti come metafora dell’esistenza, e penso che prima o poi quel chilometrico ammasso di calcestruzzo e cemento e bulloni si realizzerà, oramai poco importa, maè la vigilia dell’attesa che mi interessava raccontare, la parola epifanica a cui ci abbondiamo, quel vivere nel gorgo dell’attesa con personaggi macondiani ridotti a maschere, che strappano anche parvenze di sorriso nella loro inquietante insensatezza. Sorrisi amari, simbolo di un’asprezza del vivere quotidiano che oramai ci accomuna tutti, a San Giuseppe Iato come a Lula».

Luoghi, appunto, privi di differenze, dove i ponti sono solo i tanti pretesti, le lunghe ombre molli di scirocco prodotte dalle mancate scelte. «La Sardegna suscita in me quella “sicilitudine” che alla fine me la rende vicina e familiare. La vostra isola l’ho conosciuta anche per averla rappresentata politicamente, terra ostaggio di una pessima politica che a livello regionale fa affiorare tutta la sua debolezza. Anche in Sardegna si usano i ponti come pretesto, è la metafora dei “Cento passi”, quella misura che ci divide tra il bene e il male, tra l’orgoglio del riscatto e lo squallore dell’omissione. La scrittura come strumento di verità oggi può molto: attraversa la forma del dubbio e mette in luce il feroce gioco delle cifre». (Donatella Percivale)
da Sarddegna24

Giorno della memoria: olocausto/omocausto

2012-01-24T10:54:00.001+01:00

giorno della memoria: olocausto/omocausto

Evento pubblico · Creato da Hanife Ana Teatro Jazz

- Quando
  venerdì
- Ora
  16.30 fino a 19.00

Descrizione

27 gennaio 2012 - giorno della memoria
OLOCAUSTO
OMOCAUSTO

PROGRAMMA:

l'istituto comprensivo di Cabras presenta i cortometraggi
SE INTORNO A VOI COSTRUISSERO UN MURO
(realizzato dai ragazzi delle quinte elementari)
LA VALIGIA SEGRETA
(realizzato dalla terzabì della scuola media)

Silvana Cintorino, presidente pARTIcORali introduce il
PARAGRAFO 175

Alessandro Melis della compagnia Hanife Ana teatrojazz
legge brani dal libro
IO, PIERRE SEEL, DEPORTATO OMOSESSUALE

* * *

organizzato dall'Associazione pARTIcORali
con
Centro Servizi Culturali UNLA
Hanife Ana teatrojazz
Libreria Mondadori
Istituto Comprensivo di Cabras

Centro Servizi Culturali UNLA

via Carpaccio, 9, Oristano, Italy

Hanife Ana Teatro Jazz
cliccate sull'immagine per ingrandirla (e partecipate tutti!) :)

giorno della memoria: olocausto/omocausto

Fumettinfestival! La Libreria Azuni presenta "Superboy" di Pier Gallo

2012-01-23T19:13:00.000+01:00

Fumettinfestival! La Libreria Azuni presenta "Superboy" di Pier Gallo

Evento pubblico · Creato da Libreria Azuni e Emiliano Longobardi

- Quando
  sabato 28 gennaio 2012
- Ora
  17.30 fino a 19.30

Descrizione

La Libreria Azuni è lieta di annunciare il nuovo appuntamento con il Fumettinfestival! e presenta il volume "Superboy", di Jeff Lemire e Pier Gallo.
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Sabato 28 Gennaio, h.17.30 - Interverrà il disegnatore Pier Gallo

Per la prima volta, un disegnatore sardo lavora con la Casa editrice di Batman e Superman!
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Pier Gallo - Nato a Torino nel 1963, vive e lavora a Porto Torres (SS). Pier Gallo è disegnatore autodidatta che dopo un'esperienza nel ramo pubblicitario passa al fumetto nei primi anni '90, realizzando VideoMax, su testi di Graziano Origa, pubblicato a puntate su Fumetti d'Italia. In seguito, ha lavorato per dieci anni alla testata Legs della Sergio Bonelli Editore. Dal 2006 al 2008 ha lavorato per il mercato francese, reali la trilogia di Gaijin, un thriller ideato da Luca Blengino e Luca Erbetta (Delcourt).Con Awake - uscita in tre puntate su Adventure Comics e su testi di Eric Trautmann - comincia il percorso statunitense di Gallo, che culmina con Superboy, scritto da Jeff Lemire sempre per la DC Comics e candidato al prestigioso Eisner Award come migliore nuova serie. www.piergallo.it

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"Superboy" - Clonato dal DNA di Superman e Lex Luthor, Conner Kent - l'eroe adolescente conosciuto come Superboy - ha passato diversi anni chiedendosi quale sia il suo posto nel mondo. Ora ha trovato una casa nella città natale di Superman, Smalville e sembra che finalmente in questa placida città del Kansas abbia trovato la pace che cercava. Almeno fino a quando Superboy va alla scoperta di un lato di Smallville di cui nessuno sospetta l’esistenza. Quali misteri si celano sotto la superficie di questa tipica città americana, e come sono collegati a Conner Kent?

Al link che segue è possibile leggere un'anteprima del volume: http://www.mangaforever.net/16711/anteprima-superboy-1-jeff-lemire-pier-gallo

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Fumettinfestival!
Il Fumettinfestival! nasce nel 2004 per celebrare la decennale esperienza della Libreria Azuni nell'organizzazione di eventi fumettistici e ne ufficializza il costante impegno nella divulgazione e nella promozione del fumetto. Il Fumettinvestival! ha avuto ospiti i protagonisti della scena fumettistica nazionale e internazionale, come ad esempio l'inglese David Lloyd, disegnatore e coautore del capolavoro mondiale "V for Vendetta", scritto da Alan Moore.

Libreria Azuni
Viale Mancini, 15 - Sassari
telefono: 079 233.454
email: libreriaazuni@gmail.com

Libreria Azuni

Viale Pasquale Stanislao Mancini ,15, 07100 Sassari, Italy

Non è che le manchi il suono, è che possiede il silenzio. Fina Garcìa Marruz

2012-01-23T14:47:00.000+01:00

Non è che le manchi il suono, è che possiede il silenzio. Fina Garcìa Marruz

di vivianascarinci

di Viviana Scarinci

Riferirsi all’acqua come tramite per intendere un transito autonomo che da una condizione conduca più che a un’altra, a una proprietà mutevole dell’essere. Riferirsi all’acqua come un elemento capace di una contaminazione che una sola goccia può infondere fino a permanere in chi è colpito, nel profondo, come un segno caduto per guadagnare una fuga dello sguardo su un passaggio conchiuso come quello quotidiano. E’ questo il battesimo essenziale con cui le cose si danno al loro Dio in un aspetto assunto solo per mentirsi. L’immagine di questa singola goccia, del potere che significa cadendo sul capo di una persona, definisce più che molte pagine, la poesia di Fina Garcìa Marruz. poetessa cubana nata nel 1923 e voce femminile tra le più significative della poesia ispanoamericana del secolo scorso. Il potere battesimale di una goccia d’acqua, caduta su una certa strada percorsa sempre, è in grado anche di cauterizzare l’elargizione di un entusiasmo, come di quelle magie eccessive che le persone si scambiano volentieri a dimostrazione di qualcosa. La goccia è una cattura magica dell’eccesso, stana dal sogno delle cose, per ridare loro una verosimiglianza al reale. L’esattezza della trappola cui la goccia ti destina o ti libera mirandoti, è data dalla pratica alchemica dell’acqua come se di volta in volta quell’unica goccia che ti colpisse dall’alto, fosse un distillato di innocenza, deprivazione, necessità, una metamorfosi del creato che secerne in una goccia lo stato d’anima più terribile, quello che monta un agguato sempre. “Quando in mezzo alla gioia del gioco sentivo all’improvviso come se tutto si vuotasse: una volta mi accadde mentre mi lavavo la testa e allora vidi la pila dell’acqua diventare spaventosamente vuota, un’altra volta ero nel parco: io tremavo di paura ma non che mi succedesse qualcosa, bensì che sopraggiungesse “quello” che io conoscevo bene, che andava e veniva quando voleva lui e non io” (Fina Garcìa Marruz). La poetessa sa bene di non sapere quando e come, di essere sorpresa dal battesimo essenziale di chi vive all’aperto di un porto in cui a salpare e ormeggiare sono solo i bastimenti che accettano la loro sospensione sul mistero dell’acqua.

Non è che gli manchi/ il suono,/è che possiede/ il silenzio fgm

di Fina Garcìa Marruz
Attenti voi a camminare per le strade strette dell’Avana Vecchia – ufficio, tipografia, ministero, pasticcini profumati color violino-, attenti potreste di colpo essere sorpresi dalla goccia d’acqua che discende da un piano alto, che può cadervi nel mezzo della testa, sulla spalla, sull’abito, senza preavviso, attenti a questa goccia d’acqua che sta sempre lì sospesa come una minaccia, attenzione, che potremmo mutarci in mendici imprevisti e far sì che i nostri passi lambiscano, con fame di cane, le lattine. Non andate voi che conoscete questo battesimo essenziale, fastidio e orgoglio dei suoi iniziati, a uno dei suoi più diafani misteri. Entrino solo quelli che apprezzano l’esattezza di quella trappola che ci toglie dall’eccessiva magia della passeggiata del mattino, o di un mezzogiorno quando la luce si squaglia lì, come un pezzo di marzapane natalizio, o della notte quando gli androni creano ombre gialle. Questa goccia d’acqua da sola contiene, nella sua triplice essenza, qualcosa che non sapevamo, che sì sapevamo, di questa Avana Vecchia, in lei sublimata – pipì di bimbo, annaffiatura del balcone povero, lacrima – saluto distratto con cui la strada premia, come può il nostro passaggio d’amore nella sua luce alta e ripartita, che sempre corteggia il bianco e l’azzurro imprigionati nella vetrata o il suo spruzzo tra l’odore di molluschi putridi e la nave che sta per salpare.
°
Voglio scrivere con il silenzio vivo.
Voglio dire quello che la mano dice.
Perché tu leggi meglio il testo vivo
E l’anima nella sua lotta muta scrive.
A volte l’ombra bianca batte la roccia
Di spumeggianti caverne e ne orla
Le fauci con una frangia che fa e disfa
Segni che tu decifri. Che la bocca
taccia e dia nel bianco nell’eroico
sforzo che si perde. La poca luce,
l’allontanarmi da te d’ogni giorno,
sono pause del senso, incompiute
immagini di me. La linea informe
salta e completa tu, la melodia.

da viadellebelledone

I LUNEDÌ CON LA POESIA VIIa Edizione

2012-01-23T14:37:00.000+01:00

I LUNEDÌ CON LA POESIA
VIIa Edizione
STAGIONE 2011-12

Viaggia a gonfie vele la VIIa stagione consecutiva de I LUNEDÌ CON LA POESIA, rassegna che, nella sua formula di recitals e readings, vanta ormai numerosi tentativi d’imitazione sia ad Alghero, città in cui viene proposta fin dal 2005, sia nel resto del territorio regionale sardo.

Lunedì 30 gennaio Pier Luigi Alvau propone come sesto appuntamento della stagione 2011-2012 il recital dedicato a Wendell Berry(1) e Manuel Alegre(2).

I testi che verranno letti ed interpretati da Pier Luigi Alvau sono pubblicati nei numeri 258 (Wendell Berry) e 255 (Manuel Alegre) del mensile internazionale di cultura poetica “Poesia”, della Fondazione POESIA Onlus che si ringrazia per la disponibilità unitamente a Crocetti Editore.

Dove: Alghero, Sala “Manno”, Via Marconi n. 10
Quando: Lunedì 30 gennaio 2012, ore 19,30
Info: Alguer Cultura
tel. +39 349 3049093
e-mail: alguer.cultura@tiscali.it

(1) Wendell Berry nasce a Newcastle (U.S.A.) nel 1934. È un contadino del Kentucky, oltre ad essere un poeta ed un intellettuale. Le sue idee risvegliano un istinto atavico che si trova in ognuno di noi, quello legato saldamente alle radici contadine. Concepisce la poesia come atto diretto dell’uomo verso la terra e con la stessa semplicità ed impegno con cui si coltiva la terra egli compone i suoi versi, senza particolari artifizi linguistici e con predilezione del contenuto rispetto alla forma. La sua poesia, che nasce dalla terra, è intrisa di forte religiosità dovuta alla fede che guida tutta la sua opera.

(2) Manuel Alegre nasce a Águeda in Portogallo nel 1936. Oltre all'attività politica (è stato deputato per 34 anni), è molto rilevante il suo grande lavoro letterario, sia come poeta che come romanziere. La sua opera è dominata dall'innato spirito combattivo, ma anche dall'amarezza della prigione e dall'orrore della guerra da lui vissuta in prima persona. È l'unico autore portoghese inserito nella raccolta antologica Cent poemes sur l'exil, edita dalla Lega dei Diritti dell'Uomo, in Francia (1993). Molte delle sue poesie sono state musicate, diventando veri e propri inni alla resistenza. Per l'insieme della sua opera ha ricevuto, tra le altre riconoscenze, il premio Pessoa (1999) e il Gran Premio di Poesia dell'Associazione Portoghese degli Scrittori (1998). La sua opera è riconosciuta anche fuori dalle frontiere della sua nazione. Nel mese di aprile 2010 l'Università di Padova ha inaugurato la cattedra Manuel Alegre, destinata allo studio della lingua, letteratura e cultura portoghese.

PROGRAMMA

WENDELL BERRY

•    L’uomo nato per coltivare
•    La corrente
•    La pace delle cose selvagge
•    Il desiderio di generosità
•    Sulla collina a notte fonda
•    Canto in un anno di catastrofi
•    La vera opera
•    Il silenzio
•    Conoscere il buio
•    Il vetro freddo
•    Il paese del matrimonio
                                               1 Sogno di te che cammini …
2 Questo giunge dopo …
3 Talvolta la nostra vita …
4 Quante volte sono venuto …
5 Il nostro legame non è …
6 Ciò che sto imparando …
7 Io ti do ciò che è sconfinato …
•    Manifesto: Il Fronte di Liberazione
del contadino pazzo
•    Acqua
•    Siedono insieme sulla veranda

         MANUEL ALEGRE

Da ATLANTICO

•    Il primo sonetto del Portoghese errante
•    Il quinto sonetto del Portoghese errante
•    Il decimo sonetto del Portoghese errante


Da SIGNORA DELLE TEMPESTE

    Libro del pescatore
    1 Questo è soltanto un piccolo posto …
    2 Pescando spigole in mezzo al canale …
    3 Sono appena la cenere d’una stella …
    4 Ora so che Dio rotola sulle onde …
    5 Di preghiera non so se domande …
    6 Di notte accanto al mare io …
    7 Come stella cadente …
    8 Io pescatore che pesco per un …
    9 Gli angeli sono di Rilke. …
   10 Non sempre la spigola viene …

LIBRA E IL SUO ANGOLO DI MONDO questo il calendario della settimana di Libra

2012-01-23T14:17:00.001+01:00

LIBRA E IL SUO ANGOLO DI MONDO

questo il calendario della settimana di Libra

martedì 24 gennaio dalle 20.30
terzo appuntamento con
LA FABBRICA DELLE PAROLE
incontri e laboratorio sulla scrittura con Monica Maggi
LA POESIA E' VITA
..............................................

venerdì 27 gennaio dalle 20.30
IL SALOTTO DELLE DONNE di Libra
relax, musica, tisane e dolci
ingresso libero solo per le signore
....................................

sabato 28 gennaio dalle 18.30
EXCURSUS
La memoria è uno stato potenziale
Rignano Flaminio, Villa Samadhi

concerto di Corrado Videtta e Edo Notarlorberti
degli ARGINE
con Sonya Orfalian, Pierluigi Zanata, Daniele Macheda

patrocinato dal Comune di Morlupo e di Rignano Flaminio
con la collaborazione degli Amici della Biblioteca di Rignano

cena multietnica
prenotazione obbligatoria, 18 euro

Régis de Sá Moreira a Cagliari

2012-01-23T12:25:00.001+01:00

Régis de Sá Moreira a Cagliari

Evento pubblico · Creato da Aìsara

- Quando
  venerdì 27 gennaio 2012
- Ora
  18.00 fino a 21.00
Descrizione
Antonio Bachis e Régis de Sá Moreira presentano Il libraio (Aìsara 2011).
Come se la caverà il libraio che tiene aperta la sua libreria 24 ore su 24 con il mistery shopper?

Piazza Repubblica Libri

Piazza Repubblica 23, 09125 Cagliari, Italy