Effigi, Presentazioni al Fontanile di Grosseto

Le mie radici di Clemente Raniero Franco Scheda del libro → Giovedì 19 luglio 2012, ore 19 Ristorante caffé letterario Il Fontanile Via Orcagna, 61 - Grosseto Specchietti per allodole di Maria Pia Gardini Scheda del libro → Sabato 21 luglio 2012, ore 19 Ristorante caffé letterario Il Fontanile Via Orcagna, 61 - Grosseto

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Cagliari in corto presenta: Cinemecum.it Il cinema al centro del Mediterraneo

Cagliari in corto presenta:

Cinemecum.it

Il cinema al centro del Mediterraneo

Cinema showcased at the centre of the Mediterranean

   Cinemecum, il sito dedicato al cinema realizzato da quelli di "Cagliari In corto" e' on line con un nuovo numero.

 

Sotto la lente di ingrandimento della nostra critica Elisabetta Randaccio il film "The amazing Spider man"

 

E ancora un punto di vista su "The amazing Spider-man" di Mark Webb negli approfondimenti, a cura di Luca Crippa

 

Continua il viaggio nelle isole del Mediterraneo, и la volta della Sicilia con il Festival di Lampedusa

 

 

In questo numero:

 

Un'estate di cinema. A Villasimius una raffica di film grazie alla rassegna organizzata da L’Alambicco e dal Comune, in collaborazione con Cinemecum.it

 

 

A Tavolara con le stelle del cinema italiano. Dal 18 al 22 luglio di scena “Una notte in Italia”, tra proiezioni, incontri, laboratori, ospiti, mostre e tanto altro.

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La Valigia dell’attore. Inizia il festival a La Maddalena dedicato alla recitazione. Intitolata a Gian Maria Volonte’, la manifestazione omaggia la figura di Elio Petri. Non mancano i master, quest’anno sale in cattedra Pierfrancesco Savino.

 

 

Vacanze sassaresi. Ad esser protagonista e’ il cinema sotto le stelle. Pellicole sino al 31 agosto, immancabile la possibilita’ dei mini abbonamenti.

 

 

Giovani sardi in giuria. Succede al “Giffoni Film Festival” in corso sino al 24 luglio dove spiccano tra i giurati tre adolescenti figli della Sardegna, selezionati tra 1500 coetanei.

 

 

Lampedusa, lo sbarco della cultura. Un concorso per filmakers con oltre 100 opere. Incontri, dibattiti sulla migrazione. Tra i film fuori concorso “Mare Chiuso” di Andrea Segre e Stefano Liberti.

 

 

E come sempre le rubriche e le recensioni scritte da voi e ampliate dai vostri commenti, mille notizie sul cinema, le rassegne, le rubriche su chi cerca e offre lavoro e gli appuntamenti sull'Isola e in giro per il mondo.

SAGGEZZA E MEMORIA DI UN SERIAL KILLER (7), ''Riflessioni sulla morte'' di Utilize Rap Again

Nella nostra società della morte non si può parlare. È divenuta una parola tabù che solitamente si evita, ricorrendo ad espressioni più eufemisticamente dicibili del tipo: "si è addormentato", "se n'è andato", "ci ha lasciato" e così via seguitando. Invece, e’ opportuno curarsi poco dei tabù linguistici e rifarsi a Epicuro ("Abituati a pensare che nulla è per noi la morte, né per i vivi, né per i morti, perché quando ci siamo noi non c'è la morte, quando c'è la morte noi non siamo più"), Seneca, Cicerone, Agostino, Montaigne, Lessing, Novalis, Schopenhauer, Pascal, Nietzsche, Heidegger per i quali, anche se con diverse sfumature, si deve vivere in modo da avere al momento giusto la propria volontà di morire il "vivere per la morte" costituisce il senso autentico dell'esistenza.
Il cristianesimo parla sempre di eternità, si pone nella dimensione dell'infinito.
Alla luce di una analisi che vede il mondo moderno in preda a un diffuso indifferentismo Kierkegaard vede nella morte (o meglio nel pensiero della morte) la situazione decisiva che è in grado di risvegliare l'uomo dal suo torpore spirituale quotidiano. Ciò si coglie in modo specialissimo nel breve scritto: Accanto ad una tomba. In quest'opera Kierkegaard non intende stendere un invito a "imparare a morire", né fornire consolazioni per la morte, ma suscitare quelle riflessioni che ci portino a una vita più autentica, che ci facciano comprendere come la morte possa essere la sua vera, unica maestra. A suo avviso, è il "pensiero della morte" che fa sì che l'uomo viva un'esistenza che porti le stimmate della serietà e non quelle della vacua fatuità. "La serietà della morte - egli scrive - non inganna, perché non è la morte la cosa seria, ma il pensiero della morte. Se dunque tu, mio caro uditore, terrai fermo a questo pensiero e, nel pensarlo, non ti preoccuperai d'altro che di pensare a te stesso, allora grazie a te questo discorso senza autorità diventerà una cosa seria. Pensarsi morti in prima persona è la serietà, essere testimoni della morte di un altro è stato d'animo". La morte, egli afferma, è maestra di serietà ed è il pensiero della morte ad indicare "la giusta direzione nella vita e la giusta meta verso cui indirizzare il viaggio. E nessun arco si lascia tendere così tanto, nessun arco sa imprimere tanta forza alla freccia, come il pensiero della morte sa sollecitare il vivente - sempre che sia la serietà a tenderlo". Il pensiero della morte non deve portare l'uomo a immergersi nei piaceri sensuali della vita affogandolo nell'oggi e non deve neppure portarlo a coltivare l'idea romantica della morte come unico luogo possibile di felicità, ma spingerlo a impegnarsi nella vita non sprecando il tempo che gli è stato dato. La morte per chi vive seriamente non è un narcotico, ma una "fonte di energia come nient'altro e rende vigili come nient'altro". La morte, infine, è la cosa più certa, ma nello stesso tempo è anche l'unica cosa in cui non c'è nulla di certo, nessun uomo, infatti, conosce il momento esatto in cui l'incontrerà. "La certezza della morte - scrive Kierkegaard - determina una volta per tutte il discente nella serietà, ma l'incertezza della morte è il sorvegliante quotidiano (...) Serietà diventa quindi vivere ogni giorno come se fosse l'ultimo e al contempo come se fosse il primo di una lunga vita".
La morte è un mistero che gli intellettuali hanno spesso cercato di spiegare, facendosene cioè un'opinione. Ma secondo il filosofo, "per quanto concerne la morte, non ci si deve affrettare ad avere un'opinione. L'incertezza della morte si prende costantemente e in tutta serietà la libertà di verificare se chi ha un'opinione abbia veramente questa opinione, ovvero se la sua vita ne sia espressione". Vale quindi per la morte ciò che Kierkegaard dice valere per il cristianesimo: occorre cioè distinguere nettamente "il sapere cos'è il cristianesimo (la cosa più facile)" dall'"essere cristiani (la cosa più difficile)".
Il concetto cristiano della morte è ricco e consolatore: la morte per il cristiano è il momento di incontrarsi con Dio, quel Dio cercato durante tutta la vita. La morte per il cristiano è l'incontro del Figlio con il Padre; è la intelligenza che trova la suprema verità, è la intelligenza che si impossessa del sommo Bene. La morte non è morte.La morte è la grande consigliera dell' uomo. Ella ci mostra l' essenziale della vita, come l' albero nell' inverno, una volta spogliato di tutte le sue foglie, mostra il tronco. Il grande stimolo per la vita e per la lotta durante la vita, è la morte: potente motivo per il cristiano di darsi a Dio per Dio stesso. E mentre l'incredulo non assume nessuna impresa per timore alla morte, il cristiano si affretta a lavorare perché il suo tempo è breve, perché manca cosí poco per presentarsi a quello che gli diede tutto. Per quelli che hanno fede ogni cosa che vedono gli parla dell' altro mondo, le bellezze della natura, il sole, la luna, tutto non è che immagine che testimonia la bellezza di Dio.
Personalmente il pensiero della morte e' lontano. Tento di vivere in profondita' la mia esistenza, attraversando tutte le esperienze possibili, la sensualita', il misticismo, l' essoterismo, la meditazione filosofica, ricercando il tutto nel particolare, forte della convinzione che nessuna acquisizione e' definitiva, e che la conoscenza ha sempre innumerevoli aspetti da scoprire.
Ecco perche' per me l' assoluto e' in questo mondo.

RUMORE DI PASSI NEI GIARDINI IMPERIALI

RUMORE DI PASSI NEI
GIARDINI IMPERIALI
Romanzo di Alberto Liguoro

Recensione del professore, scrittore, saggista Pietro VUOLO

Caro Alberto, ho letto con attenzione il tuo ultimo libro e, sebbene esuli dai miei specifici interessi letterari, l'ho molto apprezzato, soprattutto per lo stile linguistico, per la rara finezza delle riflessioni, per le ambientazioni fantastiche e per la peculiare costruzione narrativa.

Ha risvegliato nella mia mente il mito dell' ippogrifo ariostesco o la stessa funzione del libro come tale, nel suo significato culturale ed emblematico, cioè del libro come biblos, fortemente espressivo. Da buon don Ferrante manzoniano, mettendo a cuccia la parte donna Prassede di me stesso, e senza alcuna convinzione che la peste nera venisse dagli astri, mi sono appassionato alla lettura e, parafrasando la bella frase dello scrittore Paulo Coelho a pagina 298, deduco che, pur sempre come una vita, ogni libro è una storia di tutta l'umanità e rappresenta un momento intellettuale, cristallizzato in sé, ma in progress nel rapporto con gli altri momenti della stessa catena intellettuale:

proprio come diverse vite, cristallizzate in loro stesse, si svolgessero nella successione, evolutiva o involutiva che potesse essere, del flusso generazionale.

Il libro effettivamente diviene, così, uno dei tanti monoliti culturali dell'

autore, cristallizzato in sé, ma in evoluzione con gli altri della successione, offerti, sempre tutti, generosamente, all' indagine chirurgica, nella fase produttiva dell' interpretazione, all'infinito, quanti, progressivamente, siano i lettori.

Il libro narrativo è umanizzato e, così, rappresenta la collettività sociale, e resta sempre attuale e globale, assoluto e, al contempo, oggettivo nel senso, pur nato da una invenzione soggettiva: la vicenda narrata diviene metafora universale.

I "libri perduti sono anime perse", ma la perdita di un libro riscatta un'anima dalla perdizione, si dichiara a pag. 53. Ogni anima è un libro, nella discrasia che la sopravvivenza delle due entità è esclusiva: vive l'una o solo l'altra, inconciliabili tra loro. Il libro e l'anima-faber si escludono reciprocamente, nel rapporto spazio-tempo, del prima e dopo, del dentro o fuori. O vive Miguel o don Quijote, il Della Mancia esclude De Cervantes. L'uno, nella rappresentazione narrativa e drammatica, è l' esclusione dell' altro.

Ma l'uno, al tempo stesso, è sempre con l'altro: accade un pò come ad Algor, che non è Alberto Liguoro, o, almeno, lo è, nelle trasfigurazioni profonde e segrete, psichiche ed intellettuali, ancestrali e inconscie. Ma l'uno non è l' altro, anzi, l'uno è, all'occhio estraneo, la finzione dell' altro. Nella fase narrativa, l'errore resterebbe risibile ed anche un fallo veniale romperebbe l'impianto, come un lambrusco tappato in un fiasco!

Ho cercato di intendere, innanzitutto, il senso del titolo del mitico libro "I giardini imperiali": ho trovato la presenza di un libro simbolico, il libro per antonomasia, nel suo significato totemico, collettivo e positivo, non intellettualistico e non individualistico, ma fortemente scenico e rappresentativo, espressionistico e impressionistico, soggettivo e oggettivo al contempo.

Le vicende narrative, sceniche ed espressive, talvolta venate di non-senso polemico, sottendono impressioni profonde e mettono a nudo segretissime pulsioni intellettuali, intime fino all' erotismo. L'empiria aristotelica lascia, tuttavia, espandere l' intimismo platonico: il libro si fa mito della caverna, nel cui fondo, come nella nostra mente, si disegnano immagini diverse, ora drammatiche quanto le tele di El Greco o di Munch, ora vive e viventi nel colorismo, tra solare o allucinato, di Van Gogh. Le vicende, sospese tra scienza e fantasia, tra concretezza ed astrazione, si svolgono su un palcoscenico cosmico sconfinato ed infinito, in forme parallele, senza spazio e senza tempo. L' autore non è in rapporto intrusivo col mondo del libro, vi abita ed alimenta la sapienza generatrice delle vicende correlate, reali quanto sacri i giardini imperiali. L' anima dell' autore resta discreta e genera solo rumore di passi, cadenzati decisamente e reiterati in immagini fantasiose, in colorazioni linguistiche, in accumulazioni lessicali apparentemente inutili. La molteplicità delle forme e delle figure, delle postille e delle stesse parole sconfinano in innumerevoli variazioni di altre figure, in creature evanescenti e allucinate, in parole virtuali e in mondi artificiali. Il linguaggio si fa arte del dialogo e talvolta diviene monologo intimo, in una narrazione sempre di natura drammatica e rappresentativa.

La narrazione procede così per immagini, tra scene difformi, con linguaggi differenti, orchestrati, ora musicalmente armonici, ora discordanti in detriti e fonemi linguistici, alla contemplazione di certe atmosfere contrasta l' houmor grottesco di altri scenari. La finzione narrativa è la realtà proiettata su uno schermo deformante, che, in men che si dica, diviene onnivoro e fagocita ogni vicenda ridotta in marciume, come triturata, da un immane e inumano shaker, in un macabro coktail.

Il libro, così, nella narrazione progressiva, si fa rappresentazione visiva di effetti speciali, sconvolgimenti emotivi, riflessione introspettiva e trasforma i capitoli in atti teatrali.

La visitazione di questo universo cartaceo, aperto in sè stesso, e perciò infinito, resta, tuttavia, marginale perché le vicende hanno il loro senso compiuto nella satira sociale della follia collettiva e nella progressiva inefficacia del sistema. Nella fruizione corrente, pragmatica, scientifica, asettica, per un verso, o completamente irrazionale e d' evasione, per un altro verso, tutto è omologato al massimo profitto. Ogni vecchia arte comunicativa, ormai rovente, è ridotta all' immediatezza, all' uso del consumo. Ma un "Disastro telematico provoca sconvolgimenti senza precedenti sul pianeta e nello spazio". Tutto è perduto per effetto di un fantomatico virus, resta speranza solo in ciò che era stato giudicato demodé, ed archiviato nel Cestino. I mondi artificiali crollano, resta solo speranza nel "Tempo che fu".

Mi sono cimentato, perciò, anch'io, poeta da strapazzo, in una breve smozzicata e disarmonica versificazione che sintetizzasse il concetto, dal titolo "Demodé":

"Demodé,

ma pur sempre viva

l' immagine della vita,

impressa nella stampa.

La memoria delle radici,

salda,

neppure svanisce

negli impalpabili guizzi

scintillanti

del tempo che si brucia.

Ed anche l' Itaca sognata,

mito demodé,

infantile e passatista,

resta perenne

nell' odissea della vita.

Il Presentismo e il Futurismo

hanno ammalato il mondo

di labilità e di obsolescenza" .

Ho letto un libro fortemente intellettualistico, ed ancorato a profonde radici sentimentali e a solide convinzioni razionali dell'esistenza, non un semplice libro di fantascienza: "Rumore di passi nei giardini imperiali" è un libro per raffinati e nostalgici amanti del cerebralismo letterario. Mi verrebbe di pensare al Canetti del Dieblendung, tradotto in italiano col titolo Autodafé.

I veri protagonisti sono, perciò, idealizzati. Essi sono il Passato, scientifico e negativo, il Presente, mortifero, violento, ascetico, irrazionale e fetibondo ed il Futuro, mistico, luminoso e fiabesco. Va da sé che le dimensioni temporali sono anche spaziali e culturali, come nel mitico viaggio di Dante Alighieri, nei mondi dell' aldiqua e dell'aldilà, o del mio amato Pappacena.

Le dimensioni del libro sono, perciò, sacralmente tre, e sarebbe insensato ritornare, da parte mia, sulla narrazione, atto unico, della costruzione romanzata o sulla scansione in nove, quanti sono i capitoli: verrebbe da dire, se non facesse ripugnanza la fede ottusa nelle scienze, che tre per tre faccia

nove: quando la narrazione è pari alla vita corrente, i calcoli matematici dimostrano la loro limitatezza, anzi, minacciano la forma sostanziale dell'esistenza.

Il Passato illusorio predefinisce il Presente ed alimenta il rivolo di sangue che ingrossa a fiume destinato al diluvio universale, come se la dimensione acquatica del bel kolossal di Costner, Waterworld, si fosse materializzata in una notte di lerciume e di orrore, un mondo di creature mutanti e mostruose, nel quale, all' adattamento irreale e irrazionale, si contrappone solo la cancellazione: il mondo di quella gente che vedo ognidì legata all' appedice fonica del padiglione auricolare, sempre collegata al computer e al telefonino satellitare.

L'imposizione viene da Semia (sistema economico mondiale internazionale astrale), sotto lo sguardo vigile di un divino cannocchiale: questa sarebbe la corrente apocalisse, ma la narrazione si apre su un mondo postapocalittico, già presentato, nel primo atto, a mo' di preazione scenica, con l' "Isola del sole", in cui vive il personaggio mitico e regnante di Paribanu, l' Afrodite di una nuova tappa ciclica della storia universale dell' umanità.

Il mondo presentato nel libro è, perciò, anche la proiezione trasfigurata del mondo reale... verrebbe da pensare a "L'inizio della fine" di "Balle spaziali". Ma la trasfigurazione si cristallizza in positivo nel mondo incantato di Paribanu. Il fascino di quella principessa suona come il lontano campanellino legato al collare della mitica cagnolina di nome Lola, nell'atto di annusare, come in un fotogramma inceppato nel sistema, un camionciono in miniatura della Coca & Cola, giocattolo preistorico e antidiluviano.

Beato te! Ottimista, riuscendo ancora a combattere in una prospettiva solare e lanciare messaggi interspaziali e ultradimensionali da zone esposte al risucchio della notte assassina. Le tue radici, antiche e generazionali, sono solidissime e ti permettono una tale ardita alea.

Io mi limito al piccolo cabotaggio, roba terrestre, terra terra, e mi fermo a guardare ogni cosa, senza timore di apparire un guardone.

Pertanto mi beo della mia attività letteraria di saggista nel campo della storiografia settoriale e locale e non esito a collocare il tuo romanzo nel genere della denuncia del mondo che si autodistrugge, delle foreste bruciate, delle mutazioni climatiche, dei cibi artefatti e del vino a metanolo... la denuncia della società umana che smarrisce la bussola.... Perciò "Rumore di passi nei giardini imperiali" è un autentico romanzo di formazione sociale, umana e intellettuale, un bildungsroman di impostazione fantascientifica. Invita al recupero delle radici, con altrettanta genialità del viaggio nel futuro, del famoso film "Il pianeta delle scimmie" dal romanzo di Pierre Boulle.

Anche dal tuo libro verrebbe un interessante testo cinematografico, semmai rielaborato in storie cicliche o anche di una serie TV. Io, per me, ho tratto i remi in barca e mi sollazzo a ricostruire il deja vu, cercando di far rivivere il Passato. Vivo come un galeone antico nei mondi tranquilli delle profondità oceaniche, tienimi sempre al corrente delle tue escursioni inter ed extraspaziali... e anche con le balle.

Complimenti per questo tuo ultimo bel libro. Sei geniale come sempre.

Pietro Vuolo

RUMORE DI PASSI NEI GIARDINI IMPERIALI

Romanzo di Alberto Liguoro Ed. Maremmi Editore Firenze (MEF)  ISBN 978-88-517-1559-5

“Come educare un maschio… e vivere felici!”. La guida che ogni donna dovrebbe avere

“Come educare un maschio… e vivere felici!”. La guida che ogni donna dovrebbe avere.

Donne disperate perché non trovano il giusto compagno, donne alla ricerca del principe azzurro. Donne deluse che osservano il proprio uomo chiedendosi quando hanno sbagliato, mentre lui si gira scambiando lo sguardo con un sorriso ebete...

Ecco il manuale pratico per tutte le donne che vogliono gestire al meglio il proprio rapporto di coppia o che comunque hanno intenzione di non sbagliare nella scelta.

Scritto da Amanda Du Champ e Violetta De Bussy, due signore che hanno chiesto di comparire solo sotto pseudonimo, il libro è una vera e propria guida che accompagna a uno specifico obiettivo: vivere felici.

Si comincia con test di autovalutazione, poi si passa all’esame della propria personalità per individuare alla fine qual è il compagno più adatto al proprio modo di essere.

Seguono quindi indicazioni precise di come comportarsi con l’uomo, che mezzi utilizzare e come gestire le situazioni.

Il tutto condito con battute e situazioni paradossali che, come si dice, scherzando scherzando dicono la verità. Un modo un po’ diverso per le donne di scoprire diritti e doveri del proprio ruolo nella società, ma anche un ottimo modo per gli uomini di conoscere le donne, le loro problematiche e desideri, ma soprattutto un’ottima occasione per il sesso forte…. per dimostrare di non essere come il libro dice!

Il libro è in vendita in edicola con “Il Nuovo Levante”, settimanale del Levante ligure a soli 2 euro più il prezzo del giornale e on line sul sito www.net-book.it

Eventi in Maremma e sull' Amiata

CIMA Concerti in Monte Argentario Musica linguaggio universale della pace X festival internazionale di musica dal 21 luglio al 4 agosto Leggi il programma → Santa Fiora in Musica XIII festival internazionale di musica dal 23 luglio al 25 agosto Leggi il programma → Note di Montecucco Serie di eventi gastronomici accompagnati dalla musica dal 7 luglio al 10 agosto Leggi il programma →

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X Festival Internazionale di Musica CIMA 2102 Concerti in Monte Argentario

X Festival Internazionale di Musica

CIMA 2102

Concerti in Monte Argentario

dal 21 luglio al 4 agosto

Consacrazione di Monte Argentario "Promontorio per la pace"
Direttore artistico Jorge Chaminé · Leggi il programma →

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Verrà presentato il libro Le storie della storia di Iesa di Mario Nepi

Verrà presentato il libro

Le storie della storia di Iesa

di Mario Nepi · Scheda del Libro →

Sabato 14 luglio 2012, ore 17:30
Circolo ricreativo "La Pigna", Iesa - fraz. del Comune di Monticiano (SI)
 

Con l'autore Mario Nepi ne parlano
Maurizio Boldrini, Mario Papalini, Fabio Mugnaini

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Flower Film Festival Festival internazionale con rassegna e concorso di cinema sulle forme ed espressioni della natura

Flower Film Festival Festival internazionale con rassegna e concorso di cinema sulle forme ed espressioni della natura 11-12-13-14-15 luglio 2012 Villa Sforzesca, Castell'Azzara Tutte le informazioni sul festival e i nostri lavori grafici su www.flowerfilmfestival.it Ingresso libero e gratuito

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Flower film festival con il cinema, l’ arte, la musica, la natura, il cibo e il tartufo a Castell’ Azzara

Libri, incontri, dibattiti, cinema, arte, musica, natura, laboratori, cibo, degustazioni,  cultura dei territori e tanto tartufo  sono i protagonisti del ‘’Flower  film festival. Dentro la terra tartufo’’, in programma dall’ 11 al 15 luglio, nell’ incantevole e suggestiva Villa Sforzesca di Castell’ Azzara, nell’ Amiata grossetana.

La sezione ‘’Flower libri’’ comprende un incontro con Enzo Lavagnini, autore di ‘’Il giovane Fellini nello splendente fulgore della vita’’, con accompagnamento musicale di Giovanni Cannata al contrabbasso; testimonianze di padre Ernesto Balducci con l’ intervento di Vittorio De Luca che presenterà ‘’Siamo tutti migranti. La convivenza possibile’’; la presidente del Fondo per l’ ambiente, Ilaria Borletti Buitoni, parlerà del suo libro ‘’Per un’ Italia possibile. La cultura salverà il nostro Paese?’’; Italo Moscati  presenterà il suo ‘’L’ albero delle eresie, dagli anni inauditi e travolgenti agli anni che ci attendono’’; infine sarà presentato ‘’Il quadro segreto di Caravaggio’’ di Francesco Fioretti’’, un libro che si inserisce nell’ attualità della recente scoperta di cento disegni finora sconosciuti del pittore

Il ‘’Flower film festival’’ , per la parte cinematografica, curata da Paolo Spirito, è divisa nelle sezioni ‘’Flower in regarde’’ e ‘’Flower cinematografica’’. Nella prima sono in programma una rassegna monografica del  documentarista d’ arte Adriano Kestenholz, al quale sara’ consegnato il premio ‘’Flower in regard’’; la proiezione di documentari d’ arte di Elisabetta Sgarbi, Tommaso Ferrari, Maria Paola Orlandini, Raffaele Simongini, Franco e Mario Piavoli, Antonella Gandini, Giuseppe Marcoli e Mario Martone.  La sezione ‘’Flower cinematografica’’ comprende un ricordo di Giuseppe Bertolucci con la proiezione di ‘’Berlinguer ti voglio bene’’, una rassegna monografica del regista Luigi Faccini e della produttrice Marina Piperno, e la proiezione di ‘’Non solo voce, Maria Callas’’ del regista Italo Moscati.  Saranno consegnati i  premi ‘’Palladium Flower’’ a Federico Bondi, ‘’Diamond Flower’’ a Ilaria Occhini, ‘’Platinum flower’’ a Luigi Faccini e Marina Piperno, ‘’Golden flower’’ a Jo Baier, ‘’Silver flower’’ ai registi emergenti Nicola Ragone e Fabio Donatini.

Il tartufo è poi al centro dell’ aspetto gastronomico della manifestazione. Tutti i giorni, alle 8, è in programma ‘’Tartufaio per un giorno’’, alla ricerca del nero di Castell’ Azzara, organizzato dall’ Associazione tartufai  dell’ Amiata. Da non perdere il ‘’Tartufo in tavola’’, percorso enogastronomico nei ristoranti di Castell’ Azzara, mentre venerdì 13, nella Corte d’ onore e Sala convivio della Sforzesca, ci sarà a ‘’Cena con Rossini’’ con le ricette originali di Gioacchino Rossini, con musiche eseguite dalla Clarinet Arcadia Orchestra. Sabato 14 i cuochi tartufai si cimenteranno nel ‘’Certame del tartufo’’.  Domenica 15 tutti a  ‘’Cena con l’ Emilia’’, organizzata dalla Croce Rossa il cui ricavato sarà devoluto alle popolazioni colpite dal terremoto.

Permanenti alla Sforzesca sono: al piano nobile, ‘’La Sforzesca e il suo territorio nei secoli’’ a cura dell’ architetto Fabio Rossi; ‘’Arsenico, tartufo e vecchi merletti’’, esposione di corredi ricamati realizzati a mano e telaio a cura delle Donne di Castell’ Azzara; ‘’Il Mondo in miniatura: le miniarchitetture’’, a cura di Alberto Torlai; Visita guidata della Villa in compagnia di Carlo Alberto Torlai; esposizione e mostra ‘’Volumi e Opere’’, edizioni Effigi. Nel foyer sala affreschi si potrà ammirare la permanente di Felice Pedretti, mostra e workshop ‘’Olio su tela e tavola’’.

In mostra anche la filiera produttiva agroalimentare del territorio con mercato della filiera corta, ‘’Dentro la terra tartufo’’, truffler corner con degustazioni, ‘’Amiata wine bar’’, con degustazioni, la proiezione di Flower video loop ‘’ ‘’Senza trucco. Le donne al vino naturale’’, di Giulia Graglia.

Dalla Villa la Sforzesca di Castell’ Azzara ‘’Lento, imperterrito – scrive Barbara Cannata, direttrice artistica dell’ Associazione Palladium productions – il flato vitale progredisce e colpi di pinna nel mare della coscienza irrompono, colline di sapere cosciente sorridono: pensieri, parole, immagini, forme, espressioni, dentro la terra lieve la vita riappare e leggero, accoglie brezza di amicizia con un soffio incontri propone, sottile e mercuriale il Flower film festival, insieme a voi, con il cinema, l’ arte, la musica, la natura, il cibo e il tartufo a Castell’ Azzara’’.

La manifestazione è organizzata dall’ ‘’Associazione Palladium Productions’’ (info@palladiumproductions.it)  di Montenero d’ Orcia (GR), dall’ Associazione Tartufai dell’ Amiata di Castell’ Azzara (info@tartufaiamiata.it ).

Per informazioni Info Point (www.comune.castellazzara.gr.it ) e Francesco Livi, responsabile dell’ Ufficio stampa (press@flowerfilfestival.com ). 

Il programma

Flower Film festival 2012_depliant 4 ante (6).pdf Visualizza   Scarica