Musica per cotronici (cortometraggi elettronici)

Sono in pieno conflitto d' interessi ma credo che sia giusto far conoscere l' opera di un figlio, filosofo dell' estetica, ma anche apprezzato compositore

ascoltate e vedete

http://vids.myspace.com/index.cfm?fuseaction=vids.individual&VideoID=36413617

Credo che in un blog letterario, diario personale, ci stia anche la musica di un figlio.

Questa biografia e' stata predisposta dal Conservatorio di Musica di Cagliari.

Nato a Cagliari - Italia - Roberto Zanata si e' laureato con lode in Filosofia. Compositore, musicista e studioso di musica elettroacustica e elettronica, prevalentemente autodidatta. Attivo dai primi anni Novanta ha realizzato in Italia e all'estero composizioni per musica da camera, allestimenti teatrali, computer music, arte elettronica, acusmatica e opere multimediali. Dal 2002 e' membro della Societa' Italiana d'Estetica. Nel 1990 per la Galleria Intergrafica di Cagliari ha realizzato "Assenza Ingiustificata" – istallazione multimediale in collaborazione con R.Musanti. Messa in scena e musiche de "L'ultimo nastro di Krapp", Teatro Palazzo D'Inverno (Cagliari - 1996). Ha partecipato nel 1996 agli Internationale Ferienkurse fur Neue Musik di Darmstadt dove ha studiato tra gli altri con K.Stockhausen e M.Spalinger. Nel 1997 e' stato compositore ospite alla Biennale di Musica Contemporanea di Zagabria. Ha partecipato nel 1999 a Szombathely (Ungheria) ai Seminari di composizione organizzati in occasione dell'Internazionale Bartok Festival dove ha studiato con M.Jarrell e M.Stroppa. Una sua composizione e' stata selezionata e eseguita durante lo svolgimento del festival: "Cablogramma" per violoncello e elettronica (quest'ultima realizzata con tecniche di sintesi del suono elaborate con il software Csound). Ha partecipato nel 1999 come compositore al Festival Internazionale di Musica Contemporanea di Pola (Croazia). Ha partecipato come compositore e contribuito a promuovere l'organizzazione nel 2000 di un seminario tenuto a Grosignana (Istria) dal maestro Agostino Di Scipio sull'uso del Kyma (sound design environment) per la composizione musicale algoritmica. Nel corso del seminario ha realizzato per Kyma la composizione "Sintesi". Nel 2001 ha collaborato con l'Accademia della musica di Zagabria come compositore presso il laboratorio di musica elettronica. Ha partecipato nel 2003 alla Biennale di Musica Contemporanea di Zagabria sia come compositore che conferenziere. Gli e' stata eseguita in prima assoluta la composizione "Cifre per quartetto d'archi" per elettronica e quartetto d'archi. Ha tenuto una conferenza dal titolo "Criticism and sound: Music for programe" in occasione del Simposio Internazionale dedicato al tema "Musical constellations in the digital age" . Nel 2004-2005 ha seguito diversi seminari presso l'Archivio L.Nono a Venezia. Nel 2005 ha composto le musiche per lo spettacolo teatrale "Requiem" su testi di A.Tabucchi, regia di A.Iovinelli, rappresentato presso l"Istituto Italiano di Cultura - Zagabria. Nel 2006 ha composto le musiche per lo spettacolo teatrale "Orazi e Curiazi" per la regia di A.Iovinelli realizzato in collaborazione con la filodrammatica dell'Universita' di Zagabria e l'Istituto Italiano di Cultura rappresentato sia in Croazia che in Ungheria. Nel 2007 ha partecipato come musicista e compositore al Festival Music in Touch organizzato da Spaziomusica Ricerca (Cripta di S.Domenico - Cagliari, Italia) con la performance audio-video "Jet Lag" realizzata con R.Musanti. Dal 2007 collabora attivamente con la clavicembalista S.Majurec alla realizzazione di alcune composizioni basate sull'improvvisazione da cui "LHE" per clavicembalo e live eletronics. Dal 2008 collabora attivamente con il pittore e artista elettronico Tonino Casula alla realizzazione di musiche per cotronici (cortometraggi elettronici).

Non dispongo della biografia di Tonino Casula, semiologo, affermato pittore sardo, conosciuto anche per le sue animazioni visive.
Ecco una recensione sulle sue opere:

Le Animazioni di Tonino Casula sono l’approdo non scontato di un percorso che nel mondo della visione, nella sua genesi e nelle sue ambiguità, ha trovato e continua a trovare linfa vitale. L’atteggiamento dell’artista verso la computer grafica è ambivalente: da un lato parrebbe la naturale evoluzione dei suoi studi estetico/teorici sul farsi e il disfarsi dell’immagine, una prosecuzione in video delle precedenti esperienze pittoriche, sfruttando in modo non banale le possibilità espressive dei nuovi media, dall’altro si percepisce una ricerca di natura ludica e lirica attraverso un raffronto serrato con tema musicale dato.
Ma l’artista non rinuncia, in linea con una scelta poetica consolidata, a negare le aspettative del pubblico e, in tal senso, la subordinazione dell’immagine al suono non è scontata ma, piuttosto, contraddetta. Ritmi, linee melodiche, cadenze, si concretizzano visivamente in sovrapposizioni di piani, in intrichi di forme e di colori, in un cangiantismo che spesso stravolge la sintassi musicale. Apparentemente gratificante, contaminato com’è dagli effetti dei video games, è, in realtà, un giuoco sottile, complesso e spesso fuorviante, nel quale è necessario un coinvolgimento razionale più che empatico, maggiore quanto più "facile" appare l’ambigua e falsa semovenza delle immagini sul monitor.
La stessa prassi che porta alla creazione del documento visivo è fortemente ambigua perché non sfrutta le innumerevoli possibilità che il medium offre a livello di elaborazione e rielaborazione dell’immagine – prassi oggi diffusissima tra le nuove generazioni di artisti e i cui immediati effetti grafico-pittorici finiscono per banalizzare e svuotare di senso l’immagine stessa – ma si pone, invece, in una dimensione polemicamente arcaizzante, quasi da amanuense medioevale che, paziente, linea dopo linea, piano dopo piano, colore dopo colore, costruisce l’immagine o la sequenza di immagini, piegando alla sua volontà creativa il medium senza rimanerne schiavo.
Una lotta impari, che presuppone da un lato un forte controllo della forma e, dall’altro, una mortificazione del mezzo: una consapevole ricerca dell’arcaicità dell’immagine multimediale e, insieme, una sfida per una fruizione criticamente attiva di un mondo visuale dalle facili lusinghe e dagli altrettanto facili quanto pericolosi e vacui trabocchetti.